A Matter of Identity - interview with Nayara Jinknss

(This interview was originally published in 2020, exclusively in Portuguese).

Nayara Jinknss is one of the new promises in Brazilian photography. A Black, homosexual woman from a small town near Belém, she has made the identity struggle her aesthetic and political banner. She believes in photography as a tool for social change.

Her main project is a long photo essay on Ver-o-Peso. For ten years, she has been photographing life in the traditional municipal market of the capital of Pará. Her subjects are often marginalized people, almost always voiceless. Small traders, porters, street vendors, fish cleaners, homeless people, hairdressers, practitioners of Candomblé, drug traffickers, prostitutes, and transgender people whom she approaches in search of empathy.

Gradually, her work began to attract attention outside the state, and Jinknss became a digital influencer. Today, she has almost 35 thousand followers on Instagram. The quality of her work, the visibility of social networks, and the relevance of the issues she discusses also helped her to be chosen to participate in the reality show Arte na Fotografia, on Arte 1. On July 18th, Nayara was announced as the winner of the program.

At 29, she now wants to "move around the world." She is just waiting for the end of the pandemic. From Ananideua, where she is spending the quarantine with her family, she talked about the difficulties of entering documentary photography outside the big centers and with little money, the Ver-o-Peso project, photography as a tool for education and social change, participating in Arte na Fotografia, and her projects for the future.

Where did your initial interest in photography come from?

Since I was little, I always liked photography, but I was never encouraged to consume or enjoy the arts. We had a small analog camera, a birthday present from my grandmother. My mother used to complain a lot about buying film, and I never appeared in any photos. I was always taking pictures of my friends at school. Then, at seventeen, I suddenly became interested in photography. I needed a degree. Since I always talked a lot and got along with everyone, I grew up with people saying I would study journalism. But I'm a Gemini, and I get bored very quickly. I wanted a course that would please me at various times. And unintentionally, I found the visual arts course. I talked to a friend who was studying it, and I understood that, each semester, there were different things, arts, artistic movements. I got interested and looked for a degree that had photography for a longer period. At the Federal University of Pará (UFPA), it was only one semester. But there was another university, the University of the Amazon (Unama), which offered three semesters of photography. Then I said, "this is it." From the first year on, I never stopped. My grandmother, my mother, my father, and I managed to buy a camera. I’ve done everything: weddings, books, photos for catalogs. Many people said, "Oh, you won't be able to support yourself doing visual arts." But we were never rich at home. So, in my mind, if I could survive off photography in a cool way, it was OK.

What initially attracted you to photography? And what attracts you today?

What attracted me was the power to capture the image, you know? Due to the exercises, the number of times I played with the camera, I could make technically very beautiful images. But after a while, I realized there was something more in the photography that I wanted. When I graduated, at 23 or 24 years old, I went to do a postgraduate course in cinema in Rio de Janeiro. My mother paid for the university, and I found ways to survive. But when I arrived in Rio, I began to be perceived differently, suffering racial violence that I did not experience or feel in Belém because, until then, I did not recognize it as racism. I didn't identify as a Black woman. In Belém, many of us identify with being "moreno." But in reality, being moreno is being a light-skinned Black person. Realizing these issues, I imagined that if I didn't understand the racism I was going through, I probably reproduced it. I was very racist and homophobic, even being homosexual. I didn't see the urgency of talking about various issues. I simply joked, thinking it didn't affect anyone. But it does. Over time, I understood the need to take a stand and talk about these things. I started to approach feminism and read Black female authors.

Did these references change your photography?

When I started photographing, most of my references were white men. Miguel Rio Branco, Sebastião Salgado, João Ripper. João Ripper was the guy who changed my life. Although he is a white, cis man, his photography has impacted me since the first day I came in contact with it. He is still one of my greatest references. This photography with educational power, giving dignity to people, not reinforcing stereotypes, not marginalizing. I began to understand some issues and sought to work on that within my photography.

Are these the themes you seek to photograph nowadays?

My photography deals with all these issues that once kept me away from the job market. The fact that I am Black, lesbian, decentralized. Because I am not from the periphery, I am decentralized. I live in Ananindeua, which is sixteen kilometers from Belém. Thinking about that, I started to see photography with this urgency of being able to talk about it. I know well how they document the Amazon, Belém, how they talk about us, how they photograph us. These are things I no longer want for myself. So, I have been proposing a new perspective. We are much more than flora and fauna. We need to look at ourselves with complexity, because only then do we understand our differences.

You spent over ten years photographing the Ver-o-Peso market. What was your work routine and creative process like in the beginning? And how did it change?

Ver-o-Peso has always been present in my life. My grandmother was a market vendor. My mother used to work in a shoe store there. I have always been at Ver-o-Peso. And I always liked it a lot, I always talked to everyone. It's something I also learned at home. I started photographing Ver-o-Peso when I was eighteen, nineteen years old. Ver-o-Peso is an area where you can't let your guard down. Like any port area, if you let your guard down, you might get robbed. They also built an image of Ver-o-Peso as always being marginalized, because of the "pitiú," which is the smell of fish, or because there are many people who can rob you there. So, in the beginning, I was scared. I would go to photograph at ten and return at lunchtime. Over time, I would stay until almost six o'clock (in Belém, it's almost night). But I could never go at dawn, which is when the boats arrive with everything that comes from the islands and the surroundings of Belém to supply the market. This was very frustrating because I always wanted to be included among the more traditional photographers. I always wanted to be able to go around with them, feel safe, and photograph together. But I felt I didn't fit in. I wanted to raise money to go to Ver-o-Peso at dawn by taxi, and no one supported me.

You didn't have anyone to go with...

Then my family managed to buy a car, and I saw a photo of a guy I don't really get along with at Ver-o-Peso. I said, "You know what? Now I'll go at dawn." Even though today I'm not a big fan of Miguel Rio Branco's work, it was in one of his books that I understood that if he didn't pay to take the photos he took, he had to have a great deal of intimacy with people. I later discovered that he spent some time in Pelourinho to be able to take those images. So I said, "To take the images I want, I'll need to 'live' at Ver-o-Peso." So, I set a goal. "At least three times a week, I'll get there at three in the morning and start photographing only when there's light, at six in the morning."

What did you do until there was light to photograph?

I would chat, jump from place to place. I started experiencing many situations, getting to know everyone. People began to notice me. My routine transformed into this. I would bring photos, add people on Facebook, give them my WhatsApp, send things on Instagram. Because, for me, photography has always been about photographing people I like, with affection. So that they can see themselves. It's a pleasure when they look at the images and find themselves beautiful, want to take them home, show them to their mothers. It stops being just a technical thing to establish a bond. We stop seeing them just as fish cleaners, or just as drug users, homeless people, people in social vulnerability. It's important to make people who were once like me, who were racists or are racists, rethink. Think, for example, about the possibility that a homeless person has love, a passion. I keep thinking about these questions beyond just talking about drugs or showing their pipes. I might show them, but I don't want to reduce them or use photography as a weapon. It's about enabling another perspective, right? Many times, this other perspective needs to come from a viewpoint other than that of a normative, white, cis man. I'm not putting myself on a pedestal. Because I never was. But it's really about encouraging, proposing. Because, after all, in Belém, we don't see ourselves in books and often deny the things here. We only know what a sometimes-whitened culture tells us. We only start valuing what we live, our culture, when we leave Belém. And then, Ver-o-Peso ends up being this "research object" of mine. I'm still going there today.

Have your themes of interest changed? Has your way of approaching subjects changed?

Now that I participated in this TV show, Arte na Fotografia, I realize that I can clearly see a change. I can talk about politics, but also bring a more conceptual photography, something beyond photojournalism, beyond documenting daily life. My discourse is very political, activist. Photography is how I see life. I intend to talk to people. It's also a tool through which I understand myself. Nowadays, I might even change locations. Go to São Joaquim market in Bahia, for example. But I find the same intersections there. The racial issue, gender, sexuality. I keep thinking about how I can approach this, so it’s not just repetitive.

What themes/projects have you been dedicating yourself to?

So that the projects are not just my photographic act, I often dedicate myself to working in schools to ensure no one needs to pay to know what I'm telling you here. I have the big dream of creating a popular photography school. It's also one of Ripper's principles of "well-meaning photography." He has a project in Complexo da Maré, training young people from the periphery to become photographers. My dream is for photography to be a language that everyone can use to express themselves. It's very difficult, in Belém, to find trans women documenting, for example. I, although I have all my intersections, don't know what the experience of a trans woman is like. It's only fair that someone who experiences that reality can document it. They will have more tact. So, what can I do? My power, beyond recording, is in training. Photography is education. Art is an instrument of change and needs to be valued, needs to be extolled. It also needs to be accessible. We need to value ourselves, extol our culture, so that we understand its importance, so that it is not erased.

Can you make a living from documentary photography?

These have been the first few months, in eleven years working with photography, without needing a fixed job. But I also held on to save some money and survive this period. And I have been selling photos. Here in Belém, to be an artist, you need to have another profession. Surviving on this independent photography is almost impossible. Because the State doesn't value artists. I have been doing a curation for Mídia Ninja about women who are documenting in the North region, and I find it very difficult to find them.

What did you seek on "Art in Photography"? What effect did it have on your photography?

I was encouraged by a friend, activist photographer Isa Medeiros. She told me, “sign up for this thing because you're such a blogger. If you don't win the camera, because the prize is a camera, and mine is outdated, at least you will talk about Belém, about the things you see.” So, I thought, OK. I went to win a camera and that's it. Besides that, I knew it was very important to talk about Belém and our struggles. One of the things I mentioned on the show was about Sebastião Salgado in his interview with Pedro Bial. If I see Sebastião Salgado, a great reference in photography, saying that cell phone photography isn't real photography, I will be frustrated. And I don't want that. Because obviously, you will have a technical limitation. But while you can't have access to a camera, try to document in another way, but don't stop. Today, I am part of the Mamana collective, which has other photographers from other regions. We need to create a dialogue, create a network, encourage people through representation to feel confident to continue what they are doing. I talked to many women from the Black movement, with many women in general, to know what needed to be done to make people listen, since I had the privilege of speaking on national television. Because, after all, I'm not the owner of the truth, but I realize that there are commonalities among women here and in the rest of Brazil.

What equipment do you use? And why?

I use a Canon 7D, with a 50mm lens. But I hardly use it anymore because it’s in bad shape. I've had it for eight years. I also use my iPhone, and I make do with what I have.

How have you been during the pandemic?

In my mind, it has always been very clear that social isolation is the most efficient thing we can do if we want to get out of this moment. As much as I really wanted to be out there documenting. Until a moment came when I was already freaking out, and I got a job indication for Getty Images. A documentation job about what was happening here in Belém, without sensationalism, with PPE, everything in order. I was very happy because my work is different from photojournalistic work. If you look at my photos and the photos circulating of the pandemic, it's a bit different. The color, the proximity, everything changes. But I kept thinking about how I could document the pandemic without the hospitals, the graves, that sad part. I remember a workshop with João Ripper. He talked a lot about the big foreign agencies that send photographers to document the epic part of the war. But while the war is going on, other things happen. So, besides that, what else can we document? I went to document the things that affected me and that I believed affected people here in Belém. I went to Ver-o-Peso to try to understand how they were understanding the lockdown. And it was another experience going back with all that, with PPE, meeting a lot of people again. Some people didn't even understand why people were wearing masks. At that moment, I had to stop photographing to simply guide them. Because if there is no exchange, my work is not happening. And I have been surviving like this, trying to do some projects within the collective, with some friends. I believe that, once this difficult time passes, I will get back to moving around the world. I feel that my body is pulling me out of Belém.

Questão de identidade - entrevista com Nayara Jinknss

Nayara Jinknss é uma das novas promessas da fotografia brasileira. Mulher negra e homossexual, vinda de uma pequena cidade no entorno de Belém, fez da luta identitária sua bandeira estética e política. E acredita na fotografia como ferramenta de mudança social.

Seu principal projeto é um longo ensaio sobre o Ver-o-Peso. Há dez anos, fotografa a vida no tradicional mercado municipal da capital paraense. Suas personagens são pessoas por vezes marginalizada, quase sempre sem voz. Pequenos comerciantes, carregadores, ambulantes, fileteiros (limpadores de peixe), moradores de rua, cabeleireiros, praticantes do candomblé, traficantes, prostitutas e transexuais dos quais se aproxima em busca de empatia.

Aos poucos, o trabalho começou a chamar a atenção fora do Estado e Jinknss se tornou uma influenciadora digital. Hoje, tem quase 35 mil seguidores no Instagram. A qualidade de seu trabalho, a visibilidade das redes sociais e a atualidade das questões que discute também a ajudaram a ser escolhida para participar do reality show Arte na Fotografia. do Arte 1. No último dia 18 de julho, Nayara foi anunciada vencedora do programa.

Aos 29 anos, ela quer agora se “movimentar pelo mundo”. Aguarda só o fim da pandemia. De Ananideua, onde passa a quarentena com a família, contou sobre as dificuldades de ingressar na fotografia documental fora dos grandes centros e com pouco dinheiro, do projeto no Ver-o-Peso, da fotografia como instrumento de educação e mudança social, da participação no Arte na Fotografia e dos seus projetos para o futuro.

De onde veio seu interesse inicial pela fotografia?

Desde de pequena, sempre gostei de fotografia, mas nunca fui incentivada a consumir ou a gostar de artes. A gente tinha uma camerazinha analógica, presente de aniversário da minha avó. Minha mãe reclamava bastante de comprar filme e eu não sair em nenhuma foto. Ficava tirando só dos meus amigos, na escola. E aí, aos dezessete anos, eu me interessei, do nada, por fotografia. Precisava de uma graduação. Como eu sempre converso muito, sou muito dada com todo mundo, cresci com a galera dizendo que eu ia fazer jornalismo. Só que eu sou geminiana, enjoo muito rápido das coisas. Queria um curso que me agradasse em variados momentos. E sem querer encontrei o curso de artes visuais. Conversei com uma amiga que fazia e entendi que, em cada semestre, são coisas diferentes, artes, movimentos artísticos. Me interessei e procurei uma graduação que tivesse por mais tempo fotografia. Na Universidade Federal do Pará (UFPA), era só um semestre. Só que tinha uma outra universidade, a Universidade da Amazônia (Unama), que dava três semestres de fotografia. Aí eu falei, “é isso”. Desde o primeiro ano, não parei mais. Juntou minha avó, minha mãe, meu pai e a gente conseguiu comprar uma câmera. Já fiz de tudo: casamento, book, foto para catálogo. Muita gente falou: “ah tu não vai conseguir bancar a tua vida fazendo artes visuais”. Mas a gente nunca foi rico aqui em casa. Então, na minha cabeça, se eu conseguisse sobreviver de fotografia de um jeito bacana, estava OK.

O que te atraiu inicialmente na fotografia? E o que te atrai hoje?

O que me atraiu foi o poder de capturar a imagem, sabe? Devido aos exercícios, a quantidade de vezes que ficava brincando com a câmera, eu conseguia fazer imagens tecnicamente muito bonitas até. Só que depois de um tempo, fui entendendo que existia algo a mais nessa fotografia que eu queria. Quando me formei, com 23 ou 24 anos, fui fazer uma pós em cinema, no Rio de Janeiro. Minha mãe pagava a universidade e eu me virava para sobreviver. Só que quando cheguei no Rio, comecei a ser lida de outra maneira, a sofrer violências de racismo que, em Belém, não sofria, ou não sentia, porque até então não reconhecia como o racismo. Não me identificava como mulher negra. Em Belém, muitos de nós se identificam com esse ser que é moreno. Mas, na verdade, esse ser moreno é um negro de pele clara. Percebendo essas questões, imaginei que se eu não entendia os racismos pelos quais passava, provavelmente os reproduzia. Era muito racista e homofóbica, mesmo sendo homossexual. Não identificava a urgência de falar de várias questões. Simplesmente brincava, pensando que não afetava ninguém. Mas afeta. Com o tempo, fui entendendo a necessidade de me posicionar, de falar sobre essas coisas. Comecei a me aproximar do feminismo, a ler autoras negras. 

Essas referências mudaram a sua fotografia?

Quando eu comecei fotografar, a maior parte das minhas referências eram homens brancos. Miguel Rio Branco, Sebastião Salgado, João Ripper. João Ripper foi o cara que mudou a minha vida. Embora seja um homem branco, cis, ele tem uma fotografia que me atravessa desde o primeiro dia que entrei em contato. Ainda é pra mim uma das maiores referências. Essa fotografia com poder educacional, de dar dignidade para as pessoas, de não reforçar estereótipos, de não marginalizar. Fui percebendo algumas questões e buscando trabalhar isso dentro da minha fotografia.

São os temas que você busca fotografar hoje em dia?

Minha foto trabalha com todas essas questões que um dia me afastaram do mercado de trabalho. O fato de ser negra, lésbica, descentralizada. Porque eu não sou periférica, eu sou descentralizada. Moro em Ananindeua, que fica a dezesseis quilômetros de Belém. Pensando nisso, eu comecei a ver a fotografia com essa urgência de poder falar sobre isso. Eu sei bem como documentam a Amazônia, Belém, como é que falam da gente, como é que nos fotografam. São coisas que eu não quero mais pra mim. Então, venho propondo um novo olhar. Somos muito mais do que flora e fauna. Precisamos olhar para a gente com complexidade, porque aí sim a gente entende as nossas diferenças.

Você passou mais de dez anos fotografando o mercado Ver-o-Peso. Como era a sua rotina de trabalho e seu processo de criação no início? E como ele mudou? 

O Ver-o-Peso está presente na minha vida desde sempre. Minha avó foi feirante. Minha mãe já trabalhou em uma sapataria lá. Sempre estive no Ver-o-peso. E sempre gostei muito, sempre falei com todo mundo. Algo que aprendi também dentro de casa. Comecei a fotografar o Ver-o-Peso com dezoito, dezenove anos. E o Ver-o-Peso é uma área em que você não pode marcar touca. Como toda zona portuária, se marcar, pode ser assaltado. Também construíram uma imagem do Ver-o-Peso em que ele é sempre marginalizado, por conta do pitiú, que é o odor do peixe, ou porque lá tem muita gente que pode te assaltar. Então, no início, eu ficava com medo. Ia fotografar às dez e voltava na hora do almoço. Com o tempo, ia até quase seis horas (em Belém, é quase noite). Só que nunca conseguia ir de madrugada, que é o horário em que chegam as embarcações com tudo que vem das ilhas e dos arredores de Belém para abastecer a feira. Isso estava me irritando muito, porque eu sempre quis ser inclusa no meio dos fotógrafos mais tradicionais. Sempre quis poder dar esse rolê com eles, me sentir segura, fotografar junto. Mas sentia que eu não me encaixava. Queria fazer coleta para ir pro Ver-o-Peso de madrugada de táxi e ninguém endossava. 

Não tinha com quem ir...

Só que aí a minha família conseguiu comprar um carro e eu vi a foto de um brother, de quem não vou muito com a cara, no Ver-o-Peso. Aí falei: “quer saber? Pois agora eu vou de madrugada”. Por mais que hoje eu não goste mais tanto do trabalho do Miguel Rio Branco, foi num dos livros dele que eu compreendi que, se ele não pagava para fazer as fotos que fazia, tinha que ter uma intimidade muito grande com as pessoas. Descobri depois que ele passou um tempo no Pelourinho para conseguir fazer aquelas imagens. Ai falei: “porra, para fazer as imagens que quero, vou precisar ‘morar’ no Ver-o-Peso”. Então, estipulei uma meta. “Pelo menos umas três vezes por semana, vou chegar lá às três da manhã e vou começar a fotografar só quando tiver luz, às seis da manhã”. 

O que você fazia até ter luz para fotografar?

Ficava conversando, pulava de local em local. Comecei a vivenciar muitas situações, a conhecer todo mundo. A galera começou a me enxergar. A minha rotina foi se transformando nessa. Eu levava fotos, adicionava no meu Face, dava meu Whatsapp, mandava coisas no Instagram. Porque para mim a fotografia sempre foi fotografar as pessoas que gosto, com carinho. Para que elas se enxerguem. É um prazer quando elas se olham nas imagens e se acham bonitas, querem levar para a casa, mostrar para a mãe. Deixa de ser só aquela coisa técnica para estabelecer um vínculo. A gente deixa de enxergar eles só como fileteiros, ou só como usuários de drogas, pessoas em situação de rua, de vulnerabilidade social. É importante fazer com que as pessoas que um dia foram que nem eu, que foram racistas, ou são racistas, repensem. Pensem, por exemplo, na possibilidade de que um morador de rua tem um amor, uma paixão. Fico pensando nesses questionamentos para além de falar só de droga, ou de mostrar o cachimbo deles. Posso até mostrar, mas não quero reduzi-los, ou usar a fotografia como arma. É possibilitar uma outra leitura, né? Muitas vezes, essa outra leitura precisa sair desse recorte da ótica de um homem normativo, branco, cis. Não estou me colocando como santa. Porque nunca fui. Mas é incentivar mesmo, propor. Porque, enfim, a gente em Belém não se enxerga nos livros e nega muitas vezes as coisas daqui. Só sabe o que nos conta uma cultura às vezes embranquecida. Só passa a valorizar o que vive, a nossa cultura, quando vai embora de Belém. E aí, o Ver-o-Peso acaba sendo esse meu “objeto de pesquisa”. Estou indo até hoje. 

Mudaram os teus temas de interesse? Mudou a tua forma de abordar os assunto?

Agora que participei desse programa de TV, o Arte na Fotografia, percebo que consigo ver nitidamente uma mudança. Consigo falar de política, mas também trazer uma fotografia um pouco mais conceitual, algo para além do fotojornalismo, da documentação do cotidiano. O meu discurso é muito político, ativista. A fotografia é como eu enxergo a vida. Pretendo conversar com as pessoas. É também um instrumento através do qual eu me entendo. Hoje em dia, eu posso até mudar de local. Ir para a feira de São Joaquim, na Bahia, por exemplo. Mas encontro lá os mesmos atravessamentos. A questão racial, de gênero, a sexualidade. Fico pensando de que maneira consigo abordar isso, para não ser só uma coisa repetitiva.

A que temas/projetos tem se dedicado?

Para que os projetos não sejam apenas o meu ato fotográfico, muitas vezes me dedico a atuar em escolas para fazer com que ninguém precise pagar para saber o que eu te digo aqui. Tenho o grande sonho de fazer uma escola de fotografia popular. É um dos princípios da fotografia de bem querer do Ripper também. Ele tem em um projeto no Complexo da Maré, de formação de jovens da periferia em fotógrafos. Meu sonho é que a fotografia seja uma linguagem que todo mundo possa usar para se expressar. É muito difícil, em Belém, encontrar mulheres trans documentando, por exemplo. Eu, embora tenha todos os meus atravessamentos, não sei como é a vivência de uma mulher trans. Nada mais justo do que alguém que vivencia aquela realidade poder documentá-la. Vai ter mais tato. Então, o que que eu posso fazer? O meu poder, para além do registro, é atuar na formação. A fotografia é educação. A arte é instrumento de mudança e precisa ser valorizada, precisa ser enaltecida. Precisa ser acessível, também. A gente precisa se valorizar, enaltecer a nossa cultura, para que a gente entenda a importância que tem, para que não a apague. 

Você consegue viver da fotografia documental?

Estes estão sendo os primeiros meses, em onze anos trabalhando com fotografia, sem precisar de um trabalho fixo. Mas também segurei a onda para guardar uma graninha e sobreviver esse período. E venho vendendo fotos. Aqui em Belém, para você ser artista, tem que ter outra profissão. Sobreviver dessa fotografia, que é independente, é quase impossível. Porque o Estado não valoriza os artistas. Tenho feito uma curadoria para o Mídia Ninja sobre mulheres que estão documentando na região Norte e sinto muita dificuldade para encontrá-las.

O que você foi buscar no Arte na Fotografia? Que efeito teve na sua fotografia? 

Fui incentivada por uma amiga, a fotógrafa ativista Isa Medeiros. Ela me disse: “se inscreve nesse negócio, porque tu é toda blogueira. Se não ganhares a câmera, porque o prêmio é uma câmera, e a minha está defasada, tu pelo menos vais falar sobre Belém, sobre as coisas que tu enxergas”. Aí eu pensei, OK. Fui para ganhar uma câmera e ponto. Para além disso, sabia que era muito importante falar sobre Belém e as nossas lutas. Uma das coisas que falei no programa foi sobre o Sebastião Salgado na entrevista com o Pedro Bial. Se  vejo o Sebastião Salgado, grande referência na fotografia, falando que fotografia de celular não é foto, eu vou me frustrar. E não quero isso. Porque é óbvio que você vai ter uma limitação técnica. Mas enquanto não consegue ter acesso a uma câmera, tenta documentar de uma outra maneira, mas não para. Hoje, faço parte do coletivo Mamana, que tem outras fotógrafas, de outras regiões. A gente precisa criar um diálogo, criar uma rede, incentivar através da representatividade que as pessoas se sintam confiantes continuar o que estão fazendo. Falei com muitas mulheres do movimento negro, com muitas mulheres, de modo geral, para saber o que precisava fazer com que as pessoas escutassem, já que estava tendo o privilégio de falar em rede nacional. Porque, enfim, não sou dona da verdade, mas percebo que tem coisas em comum entre as mulheres daqui e do resto do Brasil.

Que equipamentos você usa? E por quê?

Uso uma Canon 7D, com uma cinquentinha. Mas já quase nem uso ela tanto, porque está triste. Tenho há oito anos. Uso também meu iPhone, e vou me virando nos trinta.

Como tem passado o período de pandemia?

Na minha cabeça, sempre foi muito nítido que o isolamento social é a coisa mais eficiente que a gente pode fazer se quer sair desse momento. Por mais que eu quisesse muito estar na rua documentando. Até que chegou um momento, em que eu já estava surtando, e veio uma indicação de um trabalho para a Getty Images. Um trabalho de documentação do que estava acontecendo aqui em Belém, sem sensacionalismo, com EPIs, tudo certinho. Fiquei muito feliz, porque o meu trabalho é diferente do trabalho fotojornalístico. Se você pegar as minhas fotos e as fotos que estão rolando da pandemia, é um pouco diferente. A cor, a proximidade, tudo muda. Mas eu ficava pensando de que maneira poderia documentar a pandemia sem os hospitais, as covas, essa parte triste. Lembro de uma oficina com o João Ripper. Ele falava muito sobre as grandes agências gringas que enviam fotógrafos para documentar a parte épica da guerra. Mas enquanto rola a guerra, outras coisas acontecem. Então, para além disso, o que que a gente pode documentar? Fui documentar as coisas que me atravessavam e que eu acreditava que atravessavam as pessoas aqui em Belém. Fui no Ver-o-Peso tentar entender como estavam entendendo o lock down. E foi uma outra experiência voltar com tudo aquilo, com EPIs, reencontrar muita gente. Algumas pessoas não entendiam nem porque que as pessoas estavam usando máscara. Nesse momento, eu tinha que parar de fotografar para simplesmente orientar. Porque se não houver a troca, não está acontecendo o meu trabalho. E venho sobrevivendo assim, tentando fazer alguns projetos dentro do coletivo, com algumas amigas. Acredito que, passando esse sufoco, volto a me movimentar pelo mundo. Sinto que meu corpo está me puxando para fora de Belém.