A Matter of Identity - interview with Nayara Jinknss

(This interview was originally published in 2020, exclusively in Portuguese).

Nayara Jinknss is one of the new promises in Brazilian photography. A Black, homosexual woman from a small town near Belém, she has made the identity struggle her aesthetic and political banner. She believes in photography as a tool for social change.

Her main project is a long photo essay on Ver-o-Peso. For ten years, she has been photographing life in the traditional municipal market of the capital of Pará. Her subjects are often marginalized people, almost always voiceless. Small traders, porters, street vendors, fish cleaners, homeless people, hairdressers, practitioners of Candomblé, drug traffickers, prostitutes, and transgender people whom she approaches in search of empathy.

Gradually, her work began to attract attention outside the state, and Jinknss became a digital influencer. Today, she has almost 35 thousand followers on Instagram. The quality of her work, the visibility of social networks, and the relevance of the issues she discusses also helped her to be chosen to participate in the reality show Arte na Fotografia, on Arte 1. On July 18th, Nayara was announced as the winner of the program.

At 29, she now wants to "move around the world." She is just waiting for the end of the pandemic. From Ananideua, where she is spending the quarantine with her family, she talked about the difficulties of entering documentary photography outside the big centers and with little money, the Ver-o-Peso project, photography as a tool for education and social change, participating in Arte na Fotografia, and her projects for the future.

Where did your initial interest in photography come from?

Since I was little, I always liked photography, but I was never encouraged to consume or enjoy the arts. We had a small analog camera, a birthday present from my grandmother. My mother used to complain a lot about buying film, and I never appeared in any photos. I was always taking pictures of my friends at school. Then, at seventeen, I suddenly became interested in photography. I needed a degree. Since I always talked a lot and got along with everyone, I grew up with people saying I would study journalism. But I'm a Gemini, and I get bored very quickly. I wanted a course that would please me at various times. And unintentionally, I found the visual arts course. I talked to a friend who was studying it, and I understood that, each semester, there were different things, arts, artistic movements. I got interested and looked for a degree that had photography for a longer period. At the Federal University of Pará (UFPA), it was only one semester. But there was another university, the University of the Amazon (Unama), which offered three semesters of photography. Then I said, "this is it." From the first year on, I never stopped. My grandmother, my mother, my father, and I managed to buy a camera. I’ve done everything: weddings, books, photos for catalogs. Many people said, "Oh, you won't be able to support yourself doing visual arts." But we were never rich at home. So, in my mind, if I could survive off photography in a cool way, it was OK.

What initially attracted you to photography? And what attracts you today?

What attracted me was the power to capture the image, you know? Due to the exercises, the number of times I played with the camera, I could make technically very beautiful images. But after a while, I realized there was something more in the photography that I wanted. When I graduated, at 23 or 24 years old, I went to do a postgraduate course in cinema in Rio de Janeiro. My mother paid for the university, and I found ways to survive. But when I arrived in Rio, I began to be perceived differently, suffering racial violence that I did not experience or feel in Belém because, until then, I did not recognize it as racism. I didn't identify as a Black woman. In Belém, many of us identify with being "moreno." But in reality, being moreno is being a light-skinned Black person. Realizing these issues, I imagined that if I didn't understand the racism I was going through, I probably reproduced it. I was very racist and homophobic, even being homosexual. I didn't see the urgency of talking about various issues. I simply joked, thinking it didn't affect anyone. But it does. Over time, I understood the need to take a stand and talk about these things. I started to approach feminism and read Black female authors.

Did these references change your photography?

When I started photographing, most of my references were white men. Miguel Rio Branco, Sebastião Salgado, João Ripper. João Ripper was the guy who changed my life. Although he is a white, cis man, his photography has impacted me since the first day I came in contact with it. He is still one of my greatest references. This photography with educational power, giving dignity to people, not reinforcing stereotypes, not marginalizing. I began to understand some issues and sought to work on that within my photography.

Are these the themes you seek to photograph nowadays?

My photography deals with all these issues that once kept me away from the job market. The fact that I am Black, lesbian, decentralized. Because I am not from the periphery, I am decentralized. I live in Ananindeua, which is sixteen kilometers from Belém. Thinking about that, I started to see photography with this urgency of being able to talk about it. I know well how they document the Amazon, Belém, how they talk about us, how they photograph us. These are things I no longer want for myself. So, I have been proposing a new perspective. We are much more than flora and fauna. We need to look at ourselves with complexity, because only then do we understand our differences.

You spent over ten years photographing the Ver-o-Peso market. What was your work routine and creative process like in the beginning? And how did it change?

Ver-o-Peso has always been present in my life. My grandmother was a market vendor. My mother used to work in a shoe store there. I have always been at Ver-o-Peso. And I always liked it a lot, I always talked to everyone. It's something I also learned at home. I started photographing Ver-o-Peso when I was eighteen, nineteen years old. Ver-o-Peso is an area where you can't let your guard down. Like any port area, if you let your guard down, you might get robbed. They also built an image of Ver-o-Peso as always being marginalized, because of the "pitiú," which is the smell of fish, or because there are many people who can rob you there. So, in the beginning, I was scared. I would go to photograph at ten and return at lunchtime. Over time, I would stay until almost six o'clock (in Belém, it's almost night). But I could never go at dawn, which is when the boats arrive with everything that comes from the islands and the surroundings of Belém to supply the market. This was very frustrating because I always wanted to be included among the more traditional photographers. I always wanted to be able to go around with them, feel safe, and photograph together. But I felt I didn't fit in. I wanted to raise money to go to Ver-o-Peso at dawn by taxi, and no one supported me.

You didn't have anyone to go with...

Then my family managed to buy a car, and I saw a photo of a guy I don't really get along with at Ver-o-Peso. I said, "You know what? Now I'll go at dawn." Even though today I'm not a big fan of Miguel Rio Branco's work, it was in one of his books that I understood that if he didn't pay to take the photos he took, he had to have a great deal of intimacy with people. I later discovered that he spent some time in Pelourinho to be able to take those images. So I said, "To take the images I want, I'll need to 'live' at Ver-o-Peso." So, I set a goal. "At least three times a week, I'll get there at three in the morning and start photographing only when there's light, at six in the morning."

What did you do until there was light to photograph?

I would chat, jump from place to place. I started experiencing many situations, getting to know everyone. People began to notice me. My routine transformed into this. I would bring photos, add people on Facebook, give them my WhatsApp, send things on Instagram. Because, for me, photography has always been about photographing people I like, with affection. So that they can see themselves. It's a pleasure when they look at the images and find themselves beautiful, want to take them home, show them to their mothers. It stops being just a technical thing to establish a bond. We stop seeing them just as fish cleaners, or just as drug users, homeless people, people in social vulnerability. It's important to make people who were once like me, who were racists or are racists, rethink. Think, for example, about the possibility that a homeless person has love, a passion. I keep thinking about these questions beyond just talking about drugs or showing their pipes. I might show them, but I don't want to reduce them or use photography as a weapon. It's about enabling another perspective, right? Many times, this other perspective needs to come from a viewpoint other than that of a normative, white, cis man. I'm not putting myself on a pedestal. Because I never was. But it's really about encouraging, proposing. Because, after all, in Belém, we don't see ourselves in books and often deny the things here. We only know what a sometimes-whitened culture tells us. We only start valuing what we live, our culture, when we leave Belém. And then, Ver-o-Peso ends up being this "research object" of mine. I'm still going there today.

Have your themes of interest changed? Has your way of approaching subjects changed?

Now that I participated in this TV show, Arte na Fotografia, I realize that I can clearly see a change. I can talk about politics, but also bring a more conceptual photography, something beyond photojournalism, beyond documenting daily life. My discourse is very political, activist. Photography is how I see life. I intend to talk to people. It's also a tool through which I understand myself. Nowadays, I might even change locations. Go to São Joaquim market in Bahia, for example. But I find the same intersections there. The racial issue, gender, sexuality. I keep thinking about how I can approach this, so it’s not just repetitive.

What themes/projects have you been dedicating yourself to?

So that the projects are not just my photographic act, I often dedicate myself to working in schools to ensure no one needs to pay to know what I'm telling you here. I have the big dream of creating a popular photography school. It's also one of Ripper's principles of "well-meaning photography." He has a project in Complexo da Maré, training young people from the periphery to become photographers. My dream is for photography to be a language that everyone can use to express themselves. It's very difficult, in Belém, to find trans women documenting, for example. I, although I have all my intersections, don't know what the experience of a trans woman is like. It's only fair that someone who experiences that reality can document it. They will have more tact. So, what can I do? My power, beyond recording, is in training. Photography is education. Art is an instrument of change and needs to be valued, needs to be extolled. It also needs to be accessible. We need to value ourselves, extol our culture, so that we understand its importance, so that it is not erased.

Can you make a living from documentary photography?

These have been the first few months, in eleven years working with photography, without needing a fixed job. But I also held on to save some money and survive this period. And I have been selling photos. Here in Belém, to be an artist, you need to have another profession. Surviving on this independent photography is almost impossible. Because the State doesn't value artists. I have been doing a curation for Mídia Ninja about women who are documenting in the North region, and I find it very difficult to find them.

What did you seek on "Art in Photography"? What effect did it have on your photography?

I was encouraged by a friend, activist photographer Isa Medeiros. She told me, “sign up for this thing because you're such a blogger. If you don't win the camera, because the prize is a camera, and mine is outdated, at least you will talk about Belém, about the things you see.” So, I thought, OK. I went to win a camera and that's it. Besides that, I knew it was very important to talk about Belém and our struggles. One of the things I mentioned on the show was about Sebastião Salgado in his interview with Pedro Bial. If I see Sebastião Salgado, a great reference in photography, saying that cell phone photography isn't real photography, I will be frustrated. And I don't want that. Because obviously, you will have a technical limitation. But while you can't have access to a camera, try to document in another way, but don't stop. Today, I am part of the Mamana collective, which has other photographers from other regions. We need to create a dialogue, create a network, encourage people through representation to feel confident to continue what they are doing. I talked to many women from the Black movement, with many women in general, to know what needed to be done to make people listen, since I had the privilege of speaking on national television. Because, after all, I'm not the owner of the truth, but I realize that there are commonalities among women here and in the rest of Brazil.

What equipment do you use? And why?

I use a Canon 7D, with a 50mm lens. But I hardly use it anymore because it’s in bad shape. I've had it for eight years. I also use my iPhone, and I make do with what I have.

How have you been during the pandemic?

In my mind, it has always been very clear that social isolation is the most efficient thing we can do if we want to get out of this moment. As much as I really wanted to be out there documenting. Until a moment came when I was already freaking out, and I got a job indication for Getty Images. A documentation job about what was happening here in Belém, without sensationalism, with PPE, everything in order. I was very happy because my work is different from photojournalistic work. If you look at my photos and the photos circulating of the pandemic, it's a bit different. The color, the proximity, everything changes. But I kept thinking about how I could document the pandemic without the hospitals, the graves, that sad part. I remember a workshop with João Ripper. He talked a lot about the big foreign agencies that send photographers to document the epic part of the war. But while the war is going on, other things happen. So, besides that, what else can we document? I went to document the things that affected me and that I believed affected people here in Belém. I went to Ver-o-Peso to try to understand how they were understanding the lockdown. And it was another experience going back with all that, with PPE, meeting a lot of people again. Some people didn't even understand why people were wearing masks. At that moment, I had to stop photographing to simply guide them. Because if there is no exchange, my work is not happening. And I have been surviving like this, trying to do some projects within the collective, with some friends. I believe that, once this difficult time passes, I will get back to moving around the world. I feel that my body is pulling me out of Belém.

Questão de identidade - entrevista com Nayara Jinknss

Nayara Jinknss é uma das novas promessas da fotografia brasileira. Mulher negra e homossexual, vinda de uma pequena cidade no entorno de Belém, fez da luta identitária sua bandeira estética e política. E acredita na fotografia como ferramenta de mudança social.

Seu principal projeto é um longo ensaio sobre o Ver-o-Peso. Há dez anos, fotografa a vida no tradicional mercado municipal da capital paraense. Suas personagens são pessoas por vezes marginalizada, quase sempre sem voz. Pequenos comerciantes, carregadores, ambulantes, fileteiros (limpadores de peixe), moradores de rua, cabeleireiros, praticantes do candomblé, traficantes, prostitutas e transexuais dos quais se aproxima em busca de empatia.

Aos poucos, o trabalho começou a chamar a atenção fora do Estado e Jinknss se tornou uma influenciadora digital. Hoje, tem quase 35 mil seguidores no Instagram. A qualidade de seu trabalho, a visibilidade das redes sociais e a atualidade das questões que discute também a ajudaram a ser escolhida para participar do reality show Arte na Fotografia. do Arte 1. No último dia 18 de julho, Nayara foi anunciada vencedora do programa.

Aos 29 anos, ela quer agora se “movimentar pelo mundo”. Aguarda só o fim da pandemia. De Ananideua, onde passa a quarentena com a família, contou sobre as dificuldades de ingressar na fotografia documental fora dos grandes centros e com pouco dinheiro, do projeto no Ver-o-Peso, da fotografia como instrumento de educação e mudança social, da participação no Arte na Fotografia e dos seus projetos para o futuro.

De onde veio seu interesse inicial pela fotografia?

Desde de pequena, sempre gostei de fotografia, mas nunca fui incentivada a consumir ou a gostar de artes. A gente tinha uma camerazinha analógica, presente de aniversário da minha avó. Minha mãe reclamava bastante de comprar filme e eu não sair em nenhuma foto. Ficava tirando só dos meus amigos, na escola. E aí, aos dezessete anos, eu me interessei, do nada, por fotografia. Precisava de uma graduação. Como eu sempre converso muito, sou muito dada com todo mundo, cresci com a galera dizendo que eu ia fazer jornalismo. Só que eu sou geminiana, enjoo muito rápido das coisas. Queria um curso que me agradasse em variados momentos. E sem querer encontrei o curso de artes visuais. Conversei com uma amiga que fazia e entendi que, em cada semestre, são coisas diferentes, artes, movimentos artísticos. Me interessei e procurei uma graduação que tivesse por mais tempo fotografia. Na Universidade Federal do Pará (UFPA), era só um semestre. Só que tinha uma outra universidade, a Universidade da Amazônia (Unama), que dava três semestres de fotografia. Aí eu falei, “é isso”. Desde o primeiro ano, não parei mais. Juntou minha avó, minha mãe, meu pai e a gente conseguiu comprar uma câmera. Já fiz de tudo: casamento, book, foto para catálogo. Muita gente falou: “ah tu não vai conseguir bancar a tua vida fazendo artes visuais”. Mas a gente nunca foi rico aqui em casa. Então, na minha cabeça, se eu conseguisse sobreviver de fotografia de um jeito bacana, estava OK.

O que te atraiu inicialmente na fotografia? E o que te atrai hoje?

O que me atraiu foi o poder de capturar a imagem, sabe? Devido aos exercícios, a quantidade de vezes que ficava brincando com a câmera, eu conseguia fazer imagens tecnicamente muito bonitas até. Só que depois de um tempo, fui entendendo que existia algo a mais nessa fotografia que eu queria. Quando me formei, com 23 ou 24 anos, fui fazer uma pós em cinema, no Rio de Janeiro. Minha mãe pagava a universidade e eu me virava para sobreviver. Só que quando cheguei no Rio, comecei a ser lida de outra maneira, a sofrer violências de racismo que, em Belém, não sofria, ou não sentia, porque até então não reconhecia como o racismo. Não me identificava como mulher negra. Em Belém, muitos de nós se identificam com esse ser que é moreno. Mas, na verdade, esse ser moreno é um negro de pele clara. Percebendo essas questões, imaginei que se eu não entendia os racismos pelos quais passava, provavelmente os reproduzia. Era muito racista e homofóbica, mesmo sendo homossexual. Não identificava a urgência de falar de várias questões. Simplesmente brincava, pensando que não afetava ninguém. Mas afeta. Com o tempo, fui entendendo a necessidade de me posicionar, de falar sobre essas coisas. Comecei a me aproximar do feminismo, a ler autoras negras. 

Essas referências mudaram a sua fotografia?

Quando eu comecei fotografar, a maior parte das minhas referências eram homens brancos. Miguel Rio Branco, Sebastião Salgado, João Ripper. João Ripper foi o cara que mudou a minha vida. Embora seja um homem branco, cis, ele tem uma fotografia que me atravessa desde o primeiro dia que entrei em contato. Ainda é pra mim uma das maiores referências. Essa fotografia com poder educacional, de dar dignidade para as pessoas, de não reforçar estereótipos, de não marginalizar. Fui percebendo algumas questões e buscando trabalhar isso dentro da minha fotografia.

São os temas que você busca fotografar hoje em dia?

Minha foto trabalha com todas essas questões que um dia me afastaram do mercado de trabalho. O fato de ser negra, lésbica, descentralizada. Porque eu não sou periférica, eu sou descentralizada. Moro em Ananindeua, que fica a dezesseis quilômetros de Belém. Pensando nisso, eu comecei a ver a fotografia com essa urgência de poder falar sobre isso. Eu sei bem como documentam a Amazônia, Belém, como é que falam da gente, como é que nos fotografam. São coisas que eu não quero mais pra mim. Então, venho propondo um novo olhar. Somos muito mais do que flora e fauna. Precisamos olhar para a gente com complexidade, porque aí sim a gente entende as nossas diferenças.

Você passou mais de dez anos fotografando o mercado Ver-o-Peso. Como era a sua rotina de trabalho e seu processo de criação no início? E como ele mudou? 

O Ver-o-Peso está presente na minha vida desde sempre. Minha avó foi feirante. Minha mãe já trabalhou em uma sapataria lá. Sempre estive no Ver-o-peso. E sempre gostei muito, sempre falei com todo mundo. Algo que aprendi também dentro de casa. Comecei a fotografar o Ver-o-Peso com dezoito, dezenove anos. E o Ver-o-Peso é uma área em que você não pode marcar touca. Como toda zona portuária, se marcar, pode ser assaltado. Também construíram uma imagem do Ver-o-Peso em que ele é sempre marginalizado, por conta do pitiú, que é o odor do peixe, ou porque lá tem muita gente que pode te assaltar. Então, no início, eu ficava com medo. Ia fotografar às dez e voltava na hora do almoço. Com o tempo, ia até quase seis horas (em Belém, é quase noite). Só que nunca conseguia ir de madrugada, que é o horário em que chegam as embarcações com tudo que vem das ilhas e dos arredores de Belém para abastecer a feira. Isso estava me irritando muito, porque eu sempre quis ser inclusa no meio dos fotógrafos mais tradicionais. Sempre quis poder dar esse rolê com eles, me sentir segura, fotografar junto. Mas sentia que eu não me encaixava. Queria fazer coleta para ir pro Ver-o-Peso de madrugada de táxi e ninguém endossava. 

Não tinha com quem ir...

Só que aí a minha família conseguiu comprar um carro e eu vi a foto de um brother, de quem não vou muito com a cara, no Ver-o-Peso. Aí falei: “quer saber? Pois agora eu vou de madrugada”. Por mais que hoje eu não goste mais tanto do trabalho do Miguel Rio Branco, foi num dos livros dele que eu compreendi que, se ele não pagava para fazer as fotos que fazia, tinha que ter uma intimidade muito grande com as pessoas. Descobri depois que ele passou um tempo no Pelourinho para conseguir fazer aquelas imagens. Ai falei: “porra, para fazer as imagens que quero, vou precisar ‘morar’ no Ver-o-Peso”. Então, estipulei uma meta. “Pelo menos umas três vezes por semana, vou chegar lá às três da manhã e vou começar a fotografar só quando tiver luz, às seis da manhã”. 

O que você fazia até ter luz para fotografar?

Ficava conversando, pulava de local em local. Comecei a vivenciar muitas situações, a conhecer todo mundo. A galera começou a me enxergar. A minha rotina foi se transformando nessa. Eu levava fotos, adicionava no meu Face, dava meu Whatsapp, mandava coisas no Instagram. Porque para mim a fotografia sempre foi fotografar as pessoas que gosto, com carinho. Para que elas se enxerguem. É um prazer quando elas se olham nas imagens e se acham bonitas, querem levar para a casa, mostrar para a mãe. Deixa de ser só aquela coisa técnica para estabelecer um vínculo. A gente deixa de enxergar eles só como fileteiros, ou só como usuários de drogas, pessoas em situação de rua, de vulnerabilidade social. É importante fazer com que as pessoas que um dia foram que nem eu, que foram racistas, ou são racistas, repensem. Pensem, por exemplo, na possibilidade de que um morador de rua tem um amor, uma paixão. Fico pensando nesses questionamentos para além de falar só de droga, ou de mostrar o cachimbo deles. Posso até mostrar, mas não quero reduzi-los, ou usar a fotografia como arma. É possibilitar uma outra leitura, né? Muitas vezes, essa outra leitura precisa sair desse recorte da ótica de um homem normativo, branco, cis. Não estou me colocando como santa. Porque nunca fui. Mas é incentivar mesmo, propor. Porque, enfim, a gente em Belém não se enxerga nos livros e nega muitas vezes as coisas daqui. Só sabe o que nos conta uma cultura às vezes embranquecida. Só passa a valorizar o que vive, a nossa cultura, quando vai embora de Belém. E aí, o Ver-o-Peso acaba sendo esse meu “objeto de pesquisa”. Estou indo até hoje. 

Mudaram os teus temas de interesse? Mudou a tua forma de abordar os assunto?

Agora que participei desse programa de TV, o Arte na Fotografia, percebo que consigo ver nitidamente uma mudança. Consigo falar de política, mas também trazer uma fotografia um pouco mais conceitual, algo para além do fotojornalismo, da documentação do cotidiano. O meu discurso é muito político, ativista. A fotografia é como eu enxergo a vida. Pretendo conversar com as pessoas. É também um instrumento através do qual eu me entendo. Hoje em dia, eu posso até mudar de local. Ir para a feira de São Joaquim, na Bahia, por exemplo. Mas encontro lá os mesmos atravessamentos. A questão racial, de gênero, a sexualidade. Fico pensando de que maneira consigo abordar isso, para não ser só uma coisa repetitiva.

A que temas/projetos tem se dedicado?

Para que os projetos não sejam apenas o meu ato fotográfico, muitas vezes me dedico a atuar em escolas para fazer com que ninguém precise pagar para saber o que eu te digo aqui. Tenho o grande sonho de fazer uma escola de fotografia popular. É um dos princípios da fotografia de bem querer do Ripper também. Ele tem em um projeto no Complexo da Maré, de formação de jovens da periferia em fotógrafos. Meu sonho é que a fotografia seja uma linguagem que todo mundo possa usar para se expressar. É muito difícil, em Belém, encontrar mulheres trans documentando, por exemplo. Eu, embora tenha todos os meus atravessamentos, não sei como é a vivência de uma mulher trans. Nada mais justo do que alguém que vivencia aquela realidade poder documentá-la. Vai ter mais tato. Então, o que que eu posso fazer? O meu poder, para além do registro, é atuar na formação. A fotografia é educação. A arte é instrumento de mudança e precisa ser valorizada, precisa ser enaltecida. Precisa ser acessível, também. A gente precisa se valorizar, enaltecer a nossa cultura, para que a gente entenda a importância que tem, para que não a apague. 

Você consegue viver da fotografia documental?

Estes estão sendo os primeiros meses, em onze anos trabalhando com fotografia, sem precisar de um trabalho fixo. Mas também segurei a onda para guardar uma graninha e sobreviver esse período. E venho vendendo fotos. Aqui em Belém, para você ser artista, tem que ter outra profissão. Sobreviver dessa fotografia, que é independente, é quase impossível. Porque o Estado não valoriza os artistas. Tenho feito uma curadoria para o Mídia Ninja sobre mulheres que estão documentando na região Norte e sinto muita dificuldade para encontrá-las.

O que você foi buscar no Arte na Fotografia? Que efeito teve na sua fotografia? 

Fui incentivada por uma amiga, a fotógrafa ativista Isa Medeiros. Ela me disse: “se inscreve nesse negócio, porque tu é toda blogueira. Se não ganhares a câmera, porque o prêmio é uma câmera, e a minha está defasada, tu pelo menos vais falar sobre Belém, sobre as coisas que tu enxergas”. Aí eu pensei, OK. Fui para ganhar uma câmera e ponto. Para além disso, sabia que era muito importante falar sobre Belém e as nossas lutas. Uma das coisas que falei no programa foi sobre o Sebastião Salgado na entrevista com o Pedro Bial. Se  vejo o Sebastião Salgado, grande referência na fotografia, falando que fotografia de celular não é foto, eu vou me frustrar. E não quero isso. Porque é óbvio que você vai ter uma limitação técnica. Mas enquanto não consegue ter acesso a uma câmera, tenta documentar de uma outra maneira, mas não para. Hoje, faço parte do coletivo Mamana, que tem outras fotógrafas, de outras regiões. A gente precisa criar um diálogo, criar uma rede, incentivar através da representatividade que as pessoas se sintam confiantes continuar o que estão fazendo. Falei com muitas mulheres do movimento negro, com muitas mulheres, de modo geral, para saber o que precisava fazer com que as pessoas escutassem, já que estava tendo o privilégio de falar em rede nacional. Porque, enfim, não sou dona da verdade, mas percebo que tem coisas em comum entre as mulheres daqui e do resto do Brasil.

Que equipamentos você usa? E por quê?

Uso uma Canon 7D, com uma cinquentinha. Mas já quase nem uso ela tanto, porque está triste. Tenho há oito anos. Uso também meu iPhone, e vou me virando nos trinta.

Como tem passado o período de pandemia?

Na minha cabeça, sempre foi muito nítido que o isolamento social é a coisa mais eficiente que a gente pode fazer se quer sair desse momento. Por mais que eu quisesse muito estar na rua documentando. Até que chegou um momento, em que eu já estava surtando, e veio uma indicação de um trabalho para a Getty Images. Um trabalho de documentação do que estava acontecendo aqui em Belém, sem sensacionalismo, com EPIs, tudo certinho. Fiquei muito feliz, porque o meu trabalho é diferente do trabalho fotojornalístico. Se você pegar as minhas fotos e as fotos que estão rolando da pandemia, é um pouco diferente. A cor, a proximidade, tudo muda. Mas eu ficava pensando de que maneira poderia documentar a pandemia sem os hospitais, as covas, essa parte triste. Lembro de uma oficina com o João Ripper. Ele falava muito sobre as grandes agências gringas que enviam fotógrafos para documentar a parte épica da guerra. Mas enquanto rola a guerra, outras coisas acontecem. Então, para além disso, o que que a gente pode documentar? Fui documentar as coisas que me atravessavam e que eu acreditava que atravessavam as pessoas aqui em Belém. Fui no Ver-o-Peso tentar entender como estavam entendendo o lock down. E foi uma outra experiência voltar com tudo aquilo, com EPIs, reencontrar muita gente. Algumas pessoas não entendiam nem porque que as pessoas estavam usando máscara. Nesse momento, eu tinha que parar de fotografar para simplesmente orientar. Porque se não houver a troca, não está acontecendo o meu trabalho. E venho sobrevivendo assim, tentando fazer alguns projetos dentro do coletivo, com algumas amigas. Acredito que, passando esse sufoco, volto a me movimentar pelo mundo. Sinto que meu corpo está me puxando para fora de Belém.

Retratos de uma pandemia - entrevista com Tiago Queiroz

Tiago Queiroz é um dos mais experiente fotógrafos do jornal O Estado de S.Paulo. Com 20 anos de casa, participou de coberturas importantes, como a do desastre da TAM em Congonhas, em 2007; a do pós-terremoto no Haiti, em 2010; a da onda de protestos de rua iniciados no Brasil, em 2013; a do surto de microcefalia em 2015; e a dos rompimentos das barragens de Mariana, em 2015, e Brumadinho, em 2019. A cobertura mais intensa de sua vida, porém, afirma o fotógrafo, tem sido a da Covid-19. “Nunca participei de uma cobertura durante tanto tempo, sobre o mesmo assunto”, diz. 

Queiroz registrou o fechamento do comércio, as avenidas vazias, as pessoas em situação de rua e vulnerabilidade social, ações de solidariedade, hospitais de campanha, o tratamento em grandes hospitais e enterros. Até que, na virada de abril para maio, começou a apresentar sintomas da doença e entrou em período de quarentena. Tosse, falta de ar, dor de cabeça. Mas a chapa do pulmão e o exame de sangue, conta, vieram sem nada -- a sorologia, para confirmar o diagnóstico, mais recentemente, indicou que não havia mesmo sido contaminado com o vírus, afirmou o fotógrafo, já de volta à ativa.

De casa, recluso na quarentena, Queiroz falou com o Frame35 sobre a experiência de cobrir a pandemia, os cuidados com a segurança pessoal nas saídas, o medo da contaminação pelo coronavírus, as principais influências e a trajetória na fotografia, entre outros assuntos.  

O que é mais difícil, mais peculiar, na cobertura da pandemia?

Acho que esta é a cobertura da minha vida. Nunca participei de uma cobertura, durante tanto tempo, de um mesmo assunto. Mesmo em 2013 (com os protestos contra o aumento das passagens de ônibus). Foi uma coisa mais contundente, em junho. Mas depois foi diluindo ao longo do ano. Tinha sempre uma ou duas manifestações por semana, os confrontos com a polícia. Mas tinha os outros aspectos do jornalismo no meio. O jogo do futebol, o retrato do empresário para economia. Veio essa pandemia e mudou tudo. Nunca vi uma coisa desse jeito. E foi um crescente. As primeiras pautas foram aquela coisa de fechar o comércio. E já deu um baque desgraçado. Fui fotografar a 25 de Março e a José Paulino, no Bom Retiro. A região toda do Bom Retiro fechada. Nunca imaginei ver São Paulo desse jeito. A Paulista, o Centro Histórico. A desigualdade econômica também ficou evidente. Fui algumas vezes na Praça da Sé. Lá só tem morador de rua. Parece que se agruparam para se proteger. Parece um acampamento de refugiados, como o que eu vi no Haiti, em 2010, quando fui cobrir o pós-terremoto. Ao mesmo tempo, foi legal ver que tem muita gente querendo ajudar. Pessoas levando comida para os moradores de rua. Fotografei isso também. Restaurantes distribuindo comida na cidade. Fui no Mocotó, na Zona Norte, no Central Panelaço, do João Gordo, que faz comida vegana. Aí pensei, preciso cobrir mais os hospitais de campanha. 

Como foi para entrar?

Eu tive a oportunidade de fotografar o Edson Aparecido, secretário municipal de saúde. Combinamos de fazer a foto dentro de um dos hospitais de campanha do Anhembi. Pouca gente sabe disso, mas são dois. Um gigantesco, do IABAS (Instituto de Atenção Básica e Avançada em Saúde), e o outro do SPDM (Associação Paulista para o Desenvolvimento da Medicina). Pedi para o secretário deixar eu fazer umas fotos quando começasse a funcionar. E estava prestes a começar a funcionar. Fiquei uns cinco dias em contato direto com o secretário, mandando Whatsapp para o celular. Ao mesmo tempo que ele autorizava fazer, tinha assessores que não deixavam entrar. Fui umas duas vezes até conseguir. Mas consegui no primeiro dia de funcionamento no da SPDM, que é o menor, onde cabem menos leitos. Entrei sozinho. Acho que fui o primeiro jornalista a entrar em hospital de campanha em São Paulo. Nesse, com certeza fui o primeiro. Até uma equipe da Globo ficou na porta, na hora. Só que foi um dia meio ingrato, jornalisticamente. Porque foi sábado à tarde. Sem repórter de texto. Então, peguei várias histórias, do primeiro e do segundo pacientes internados. Uma das imagens mais tristes que fiz nessa cobertura foi a da mulher de um deles, que vai embora com saco preto na mão, de costas. Estou tentando preservar o máximo possível as pessoas nessa cobertura. Converso antes. Elas nem precisam me dizer que não posso fotografá-las. Não faria nem que pudesse. E mesmo sem mostrar o rosto da mulher, a foto passa o sentimento dela. Aquela coisa do isolamento, da solidão. Essa imagem me marcou nesse dia.

E depois você foi no Emílio Ribas também...

Fui, aí já com um repórter. Para a UTI, enfermaria, Pronto Socorro. E tentei avançar um pouco mais em relação as fotos que vi de outros colegas em UTIs. Acho que consegui fazer uma diferente na enfermaria. É uma foto singela. Havia uma mulher prestes a fazer um eletrocardiograma. Ela está pondo a mão nos pés, para colocar uns eletrodos. Com uma luz de janela, a luz do quarto estava apagada. Achei que ficou uma luz bonita. A iluminação nessa foto é significativa, porque a iluminação da UTI é muito feia, aquela luz fria, que remete até a uma coisa meio macabra, de hospital. É difícil ter uma luz natural. É um aspecto que evidencia a falta de contato. Uma coisa vai remetendo a outra, simbolicamente.

Você esteve no cemitério de Vila Formosa mais recentemente...

Fui um dia por conta própria, em um plantão. Porque sabia que ia ser pesado. E foi. Fui no final da tarde. Publiquei só duas fotos (no Instagram). Estava um entardecer de outono, mas com uma névoa provocada por uma queimada dentro do cemitério. Estava pegando fogo no mato. Não sei porque. Havia fumaça e aqueles raios solares do entardecer bateram na luz e ficou um negócio doido. No cemitério vi também outras cenas que me marcaram. Uma fila de carros funerários esperando a vez para os coveiros enterrarem. E muita aglomeração de gente, parentes de mortos. Os mortos sendo enterrados um do lado do outro. Mais ou menos como em Manaus, mas ainda são covas individuais aqui. Fotografei também os coveiros no fim do dia. Acho que já estavam meio cansados. Flagrei eles trabalhando já sem os EPIs. Só um tinha, e estavam mal colocados. São fotos que mostram também o cansaço de quem está trabalhando com isso, e acaba não prestando a atenção na própria segurança. Falei com alguns rapazes que tinham vindo da construção civil, e tinham sido contratados há umas duas semanas. Tentei emplacar essa pauta, mas não consegui. Depois, fui no Hospital São Luiz. Cheguei umas 8h da manhã e fiquei até às 22h...

Como tem sido para entrar nos hospitais?

Devem ser poucos os fotógrafos que entraram tanto em hospitais. O Anizelli (Eduardo Anizelli), da Folha, que entrou no Emílio Ribas; o Yan (Yan Boechat). Acho que não tem muita gente, mesmo. Primeiro porque para entrar em hospitais, eu imagino, é preciso estar ligado a um órgão grande, respeitado. Como fotógrafo independente, você dizer, “ah, eu quero fotografar aí dentro”, já diminuí a tua chance. É diferente de chegar e dizer: trabalho para um Reuter, ou para um O Estado de S.Paulo ou uma Folha de S.Paulo. É diferente de 2013, quando às vezes tinha mais fotógrafo que manifestante em algumas pautas, muitos iniciantes - sem querer desmerecer. Agora, os poucos que estão trabalhando estão mais preparados e são mais experientes. É gente que já está na cobertura fotojornalística há anos. E trabalhando com EPIs, ao menos os básicos. E é louco porque, quando você vai fotografar um conflito entre manifestantes e a polícia, você vê a tensão, meio vê quando o policial pega a espingarda para atirar uma bala de borracha, sente quando o manifestante pega uma pedra na calçada para jogar. Dá tempo de se proteger. Agora, nessa cobertura, parece que estamos no meio de uma guerra. Mas não se vê o inimigo. O inimigo pode estar na ponta do teu dedo. Você enfia o dedo no olho e é infectado por ele. Eu estou vendo isso de perto. Já perdi gente conhecida. Estou com esse problema agora e não sei o que é. Ao mesmo tempo, é algo muito próximo de nós, jornalistas. Não é algo que está afetando um determinado grupo que não tem nada a ver com você. É uma luta de todo mundo.

Você tem usado EPIs? O que você usa? Como se protege?

Estava saindo sempre de máscara. O jornal forneceu pra gente um jogo da N95. Estou tentando fazer o que dizem para a gente fazer. Por exemplo: não entrar com o sapato no apartamento. Tiro a roupa quando chego e jogo em uma caixa de papelão, bem na entrada de casa. A roupa toda já vai pra lavar. Aí, pego a câmera e começo limpando com álcool e um pano, lente a lente, o computador, se levei ele para a rua. Limpo a tela, embaixo dele. Limpo a mochila do computador, passo álcool. O colete todo, passo álcool. Enche o saco. Enche a paciência, ter que fazer isso todo dia. Mas é uma coisa que pode te salvar. Não tem como não fazer. Vai ser difícil o fotojornalista que não vai ter contato com esse vírus ao longo desses meses. Só se não estiver na rua. Ou se não estiver onde a notícia está.

Qual foi a sua trajetória na fotografia, antes do Estadão?

Fiz curso técnico de mecânica no colegial. Eram quatro anos. No segundo, já percebi que não tinha nada a ver comigo. Mas decidi ir até o final. No último ano, trabalhei em uma fábrica de filtros pesados para a indústria. Fui operário de pátio de fábrica. Sai de lá super indeciso sobre o que fazer. Nessa época, peguei o exército. Não fui voluntário. Mas acabei pegando. Servi na polícia do exército. E lá fui carcereiro. Sai de lá mais sem saber o que fazer ainda. Pensei em direito. Meu pai é advogado. Mas usar terno e gravata o resto da vida não é pra mim. Meu pai então falou: “por que você não faz um curso de fotografia? Tem uma câmera ai do teu avô, que já passou pela família toda. Te pago um curso, vê um lugar bom ai”. Ai eu fui. Isso foi em 1996. Acabei me apaixonando. Mas ainda estava em dúvida do que fazer. Prestei para publicidade na Faap, já estudando fotografia no Senac. Fiz seis meses e descobri que não tinha nada a ver comigo ajudar a indústria a vender cigarro bebida, estimular o consumismo. Sabe quando te dá uns cinco minutos e a indecisão acaba? Pensei, vou fazer jornalismo e trabalhar em um jornal. E ai voltei a fazer cursinho e entrei na PUC. Ainda não tinha curso superior de fotografia. Foi super bom, porque gosto muito de escrever também. Tem matéria às vezes que eu escrevo, fotografo e filmo. Acho que virou diferencial no jornal. Sou conhecido por estar sempre enchendo o saco para fazer as minhas pautas. Nesse período da pandemia, tem várias pautas que eu sugeri e consegui emplacar. Sugeri notícias positivas, para não ficar a coisa tão pesada, e emplaquei várias.

Aí começou a fazer jornalismo na PUC e já decidido a trabalhar com fotojornalismo? 

Sempre fui o fotógrafo da turma. Fui também um dos primeiros da minha turma a trabalhar na área. Respondi um anúncio em busca de estagiário para trabalhar em fotografia. Era de uma revista especializada em cavalos. O dono da revista abriu um daqueles arquivos cinza que correm, e dentro daqueles gavetões tinham milhares de fotos de cromos de cavalos, tudo desencontrado. Ele queria que eu arrumasse tudo por raça. Aí aprendi todas as raças de cavalo. Depois disso, sai desse lugar e fui trabalhar em estúdio de fotografia publicitário. Uma tia publicitária me arrumou. Fui um zero à esquerda. Odiei. Até hoje tenho dificuldade de montar luz. Sei o básico sobre trabalhar com luz artificial. Se todos esses caminhos pareceram errados, tudo isso, foi me moldando também. Ter trabalhado no estúdio e não ter gostado me ajudou a perceber que não ia conseguir passar um dia inteiro fotografando dentro de um estúdio. São coisas que me ajudaram na profissão. Para tratar todo mundo bem, fazer as coisas sem julgamento. O trabalho do jornalista não é julgar. Olhar as pessoas sem preconceito. Até político. Minha fotografia nunca foi muito de fazer deboche com político.

Depois do estúdio você foi pro jornal?

Sai do estúdio e fui para a editora Segmento. Entrei nos anos de ouro deles. Eles tinham uns 30 ou 40 títulos. Foi um baita aprendizado, porque consegui desenvolver minha fotografia com um pouco menos de pressão que se tivesse iniciado em jornal. Trabalhei com cromo e negativo. Com cromo, não podia errar. Ia com meu carro. Conhecia bem menos a cidade, não tinha GPS. Fui para cada bocada fotografar... Trabalhei quatro anos lá. Só que aquela minha ideia de trabalhar em jornal ainda me cutucava. Aí fui mostrar meu portfólio no Estadão e começaram a me chamar para fazer uns freelas de final de semana, à noite. Eu fazia muita balada para o Jornal da Tarde, abertura de casa noturna. Aos finais de semana, fazia muito turfe. Engraçado, até isso, o primeiro emprego, com as fotos de cavalos, ajudou. Às vezes, ligavam às 18h e perguntavam se eu podia fazer uma pauta logo mais. Eu fazia. Sábado à noite, domingo de manhã. Para mim não tinha tempo ruim. Em qualquer pauta, eu tentava tirar leite de pedra. Porque me passavam o que geralmente passam para quem está começando. Não era a pauta de capa. Ainda mais o jornal nos anos 2000. Tinha só estrelas.  Vidal Cavalcante, Sebastião Moreira, Agliberto Lima, Robson Fernandjes. Para mim, era a nata da fotografia.

Em que ano foi isso? 

Comecei a fazer freelas para o jornal em 2001. Fiquei cerca de um ano fazendo as duas coisas. Depois me chamaram. Ofereceram menos do que eu ganhava na editora Segmento. Mas eu queria ir. Era o sonho da minha vida. Entrei em 2002 e estou lá até agora.

Que coberturas você fez pelo jornal?

Não tenho estômago para fotografar uma guerra. Mas eu sempre pensei que conseguiria encarar um desastre natural. Aí, fui cobrir o terremoto do Haiti, em 2010. Depois fui para Brumadinho, Mariana. Cobri bastante também a história das crianças com microcefalia. Parece que quando você quer fazer, e vai de coração aberto, a coisa flui. Quando não está afim de fazer também, não dá. Nunca quis ser fotógrafo de esporte. Nunca gostei muito de fazer futebol, por exemplo. A fotografia tem essas nuances. Tem alguns temas com os quais você se identifica mais.

Você é hoje um dos fotógrafos mais antigos do jornal?

Eu estou na turma dos mais antigos, agora. Na mesma época que eu, entraram o Fukuda (Nilton Fukuda), o Alex Silva, o Clayton de Souza, que agora está na edição. E tem o Helvio (Helvio Romero), também, que é bem mais antigo que eu. Depois, é um pessoal mais novo.

Quem são as tuas grandes referências na fotografia?

Gosto muito da Marlene Bergamo, aqui em São Paulo. É referência até hoje. É uma fotógrafa que sempre surpreende. As vezes, fica um tempo sem aparecer. E ai aparece com uma pauta que desestabiliza. Admiro a elegância da fotografia do Lalo (Lalo de Almeida). Do Estadão, gosto muito da Gabi Billó (Gabriela Billó). O Daniel Teixeira, gosto muito do trabalho dele também. É muito completo, faz tudo bem feito. Tem muita coisa, mas estudei mais fotografia documental. Estudei muito Robert Frank, Bresson (Henri Cartier-Bresson), Sergio Larrain. Tem um trabalho que fiz em 2015, os meninos prateados, que me baseei muito no trabalho do Larrain com crianças. Ele é um cara também que precisa ser muito estudado. Tinha uma humanidade na fotografia dele, umas composições diferentonas. Tem um fotógrafos, que era de uma dessas ex-repúblicas soviéticas, chamado Antanas Sutkos, que olhei muito. Caiu na minha mão um catálogo de uma exposição dele, uma vez. Era tipo um Bresson soviético, do outro lado do muro. Um trabalho fodido. Gosto muito desses antigos da época do filme.

Que equipamento você usa?

Uso uma Canon EOS 1DX. A lente que estou usando mais agora é a 40mm pancake. A maior parte da cobertura da pandemia, estou fazendo com ela. Quando não posso chegar perto, uso a 70-200mm. A 40mm, se for fotografar a pessoa de corpo inteiro, já está na distância que dizem que tem que estar, uns dois ou três metros. É pequena, não inibe. A câmera fica menor, mais leve. Você vai mais despojado. É barata. Gosto muito da 50mm, também, mas tenho impressão de que é uma lente para retrato. Para fotojornalismo, preciso sempre dar um passinho para trás. Já a 35mm parece que abre um pouco mais do que preciso. A 40mm, então, resolve em 90% dos casos. Saio com ela, a 16-35mm e 70-200mm. 

Você tem projetos paralelos?

Gosto muito de fotografar com filme Rolleiflex. Tenho alguns temas que desenvolvo ao longo do tempo com a Rollei. Fotógrafo algumas olarias no interior. Mas não é nada fechado. Serve um pouco como escape para mim, até para dar uma apurada no olhar. Porque o digital é foda. Acaba disparando muito. A Rollei são 12 chapas, o filme é super caro. Mas não tem um tema que posso dizer que estou fotografando.

Recuperação e retomada - entrevista com Nicole Kramm

Foi durante uma viagem de férias pela América Latina, em 2015, que a chilena Nicole Kramm decidiu largar o trabalho como técnica em análises químicas para se dedicar à fotografia. Até então, fotografava apenas como amadora. Foi estudar fotojornalismo, se formou em cinema, com ênfase em documentários, e fez especialização em Cuba, na Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños. Em paralelo, começou a desenvolver projetos sobre questões culturais e sociais vinculadas a direitos humanos, ecologia, migração, diversidade e igualdade sexual, e a demandas e conflitos políticos, principalmente para veículos de mídia internacionais, como a Al Jazira em inglês.

Um de seus trabalhos mais recentes é o documentário de curta duração “No es no” (“Não é não”), para a AJ+, lançado este ano, sobre o movimento feminista no Chile. Também registrou a série de intensos protestos contra o presidente chileno Sebastián Piñera, iniciados no final do ano passado, em Santiago. Até que, na virada de 2019 para 2020, se tornou mais uma das centenas de vítimas de traumas oculares causados por disparos da polícia chilena. 

Enquanto luta para recuperar ao menos parte da visão do olho esquerdo, Nicole vem trabalhando em um documentário sobre a irmã Down, paciente respiratória crônica e grupo de risco na pandemia da Covid-19. (Até poucos dias antes da publicação da entrevista, trabalhava também em uma série fotográfica sobre os protestos no Chile, selecionada para um festival de fotografia em Hannover, na Alemanha, cancelado por causa da pandemia) 

Na entrevista a seguir, Nicole fala sobre o olho atingido, seu processo de recuperação, as implicações do ferimento sobre o seu trabalho como fotógrafa, projetos em andamento e sua trajetória profissional, entre outros assuntos. 

Você foi atingida no olho por uma bala de borracha nos protestos recentes contra o governo no Chile. Na ocasião, pelo seu relato no Instagram, nem estava participando. estava voltando de um encontro com amigos e cruzou com policiais que atiraram. Como está seu olho? 

Relato esse dia no meu Instagram (o relato traduzido segue logo abaixo). Atiraram de forma criminosa. Eu estava andando com minha câmera, com alguns colegas, íamos trabalhar, para documentar o Ano Novo e, naquela hora, às 23h, não havia protestos. Foi muito traumático, não pude acreditar, senti muita impotência.

“Quero testemunhar algo totalmente criminoso e doloroso que experimentei na véspera de Ano Novo. Estávamos caminhando pela avenida, alegres, com amigos e colegas, em direção à Praça Dignidade (epicentro dos protestos contra o governo do presidente chileno Sebastián Piñera no ano passado e início deste ano), após um belo jantar. Quando passamos pelo monumento de Carab.Chile, vimos vários piquetes de policiais entre a praça e as cercas de proteção. Alguns policiais tinham estilingues e estavam atirando pedras. Aceleramos imediatamente o ritmo quando, de repente, sinto uma pancada muito forte no meu olho, que veio de onde esses piquetes estavam localizados. O golpe foi tão forte que me derrubou, me desequilibrou completamente e, instantaneamente, eu estava sangrando muito. Pensei no pior, foi traumático e desesperador. Os voluntários da saúde enfaixaram meus olhos e minha cabeça, me colocaram na maca e, por incrível que pareça, os carabinieri continuaram atirando. Então, o paramédico colocou um escudo para me tirar do lugar. No chão, havia uma espécie de pelotas pretas, bolas de aço, bolas de vidro. PS: Estava tudo quieto, sem grupos de manifestantes. Passei a noite com o médico, enfermeiras e dezenas de jogadores. Estive na emergência, na unidade de traumas oculares do Hospital Salvador, que fez todo o possível me dar um bom tratamento e salvar meu olho (ferramenta de trabalho, sou repórter audiovisual e repórter gráfico). Tenho um trauma ocular grave e vejo uma nebulosa negra pelo olho esquerdo. Não perdi o globo ocular. Até quando esses crimes contra a humanidade? Ontem fui eu que, assustada com a agressividade policial, entrevistei chicxs com perda de visão. Hoje infelizmente foi a minha vez. No local, descobri que outro parceiro recebeu um impacto do gás lacrimogêneo. Envio-lhe muita força e amor. Estou angustiada, sinto muita impotência. Não podemos permitir essa barbárie por andar na rua! Meu único erro foi passar na frente deles. Realmente são psicopatas, não há outra termo. Renuncie Guevara, renuncie Rozas, Blumel, renuncie Piñera. Chega de mutilações! Agradeço à equipe médica, que me deu grande apoio, e aos meus amigxs incondicionais pelo apoio. Justiça e dignidade”.

Como tem sido sua vida desde então?

O primeiro mês foi horrível, demorei muito para voltar à vida "normal". Tive sintomas depressivos e também muita dor física. Mas, acompanhada pela minha família, consegui lidar com isso. Agora estou 100% focada em me curar e em meu  trabalho autoral. Em relação ao tratamento, estou fazendo várias terapias convencionais e não convencionais para recuperar algum percentual da visão. Tenho sido fortemente apoiada por um exército de amigos, colegas e familiares. Estou muito calma e espero encontrar um tratamento experimental que me ajude a recuperar a visão, além de obter justiça. Farei o possível para que os culpados paguem.

De que forma o trauma afetou a sua fotografia?

Arrebatar a visão de uma pessoa que vive e trabalha atrás da câmera é terrível, afetará o resto da minha vida. Quando assimilei toda a gravidade e chorei tudo o que tinha que chorar, prometi a mim mesma não pensar naquelas pessoas que me machucaram tanto. Não queria guardar rancor para não desacelerar minha recuperação e poder sarar o mais rápido possível, física e psicologicamente. Devido ao ataque policial, perdi 95% da visão do olho esquerdo. O que mais sinto é ter visão dupla e dores de cabeça constantes. Mas, com o passar do tempo, elas têm sido menos frequente. Estou passando por tratamentos para melhorar habilidades, percepção e precisão. Estou certa de que poderei trabalhar 100%, apesar da perda que tive.

 Você tem um trabalho engajado política e socialmente. Como é seu processo criativo? 

Como ativista, comunicadora, fotógrafa, produtora audiovisual, jornalista, etc., é um dever político e social para mim mostrar através da imagem e de relatos o que o povo está vivendo. Além de protestos pacíficos, também há violência e abuso, violações dos direitos humanos. Não podemos nos calar. Isso é história, é por isso que devo estar na rua trabalhando. Em tempos de contracultura televisiva, a mídia independente é a tela comunicacional da revolução popular e não podemos parar de dar visibilidade a resistência e a luta, até que obtenhamos a dignidade que todos nós merecemos. E até que seja feita justiça pelos mortos na democracia. Sempre retratei as pessoas do ponto de vista social, zangadas e empoderadas, da forma como estão. Sempre refleti a realidade de forma crua, mas com cuidado e estética. Sempre decidi entre situações, percebi-as, conversei com elas, procurei-as. Não quis “romantizar” a repressão e a violência, mas quis embelezar a resistência através de ângulos elaborados, luzes em diferentes horários, ações, cores fortes, fogo, etc. Através da cor e da linguagem corporal poderosa, tenho promovido e contado muitas histórias de luta.

Quais os planos para a quarentena do coronavírus? Vai cobrir na rua? Ou pretende dedicar o tempo em casa à recuperação e à elaboração de novos projetos?

Estive em quarentena por resguardo, mas atualmente estou terminando um projeto audiovisual sobre a quarentena de minha irmã, uma jovem com síndrome de Down e paciente respiratória crônica, que faz parte do grupo de risco da Covid-19, tomando todas as garantias de higiene necessárias.

Tem novos projetos em estudo?

Sim, estou editando “Balas contra Pedras”, uma série fotográfica selecionada para o Festival de Hannover, na Alemanha, para ser exibida junto com uma série de palestras e testemunhos do meu trabalho como repórter (em função do Covid-19, o festival em Hannover foi cancelado dias depois da entrevista). Este projeto inclui uma série de fotografias documentais de vítimas de trauma ocular por agressão policial. Como produtora audiovisual, finalizamos o documentário “Não é não”, do movimento feminista no Chile, para a Al Jazira em inglês, e agora estou trabalhando em um pequeno documentário sobre a quarentena de coronavírus, que está prestes a ser lançado em espanhol no Aj+. (canal online da Al Jazira).

Conte um pouco sobre sua trajetória na fotografia? 

Eu era técnica em análises químicas, fotografava só como amadora. Foi no ano de 2014 que decidi viajar pela América Latina por dois meses para conhecer o povo latino. Sempre gostei de sociologia e antropologia, por isso sempre foi um prazer viajar e mergulhar em mais culturas. Levei uma câmera de bolso na viagem, uma dessas Lumix pequenas e me gravava fazendo coisas em diferentes situações, tipo jornalista de viagem. Então, quando voltei ao Chile, percebi que não queria viver trabalhando em um laboratório químico pelo resto da minha vida. Meu negócio era comunicação, visual e social. Então, abandonei um bacharelado em química de quatro anos para estudar fotojornalismo e fazer graduação em cinema, em 2015. Foi a melhor decisão que poderia ter tomado na vida. Sou fotógrafa de documentários, trabalho e reflito sobre questões culturais e sociais vinculados a direitos humanos, ecologia, migração, diversidade e igualdade sexual, demandas e conflitos políticos. Estudei fotografia jornalística e fiz bacharelado em cinema, com ênfase documental. Também me especializei em fotografia e direção de câmera em escolas de cinema no Chile e na Escola Internacional de San Antonio de los Baños, em Cuba. Atualmente, trabalho como produtora audiovisual freelancer para veículos internacionais.

Quarentena em Milão - entrevista com Rafael Jacinto

Em maio do ano passado, o Frame35 publicou entrevista com o fotógrafo Rafael Jacinto, então recém chegado à Itália. Esta semana, voltou a entrevistá-lo sobre o projeto fotográfico que vem tocando desde que começou a quarentena em Milão, onde mora.

A proibição de sair às ruas impôs uma série de limitações ao fotógrafo, que de certa forma foram incorporadas à estética do novo trabalho. Impossibilitado de ter contato direto com outras pessoas nas ruas, Jacinto procurou vizinhos através de um aplicativo e passou a marcar um horário para fotografá-los em suas janelas.

Na entrevista a seguir, o fotógrafo fala um pouco mais sobre o projeto, sobre a rotina com a família e o clima na cidade italiana durante o período de pandemia.

Como surgiu a ideia do projeto? E qual é a ideia, exatamente? Por que fotografar as pessoas nas janelas neste momento?

Eu fotografo todo dia. Há cinco anos faço um projeto chamado “A Photo a Day - Aventura de um fotógrafo” que consiste em fazer, editar e subir numa conta do Instagram uma foto por dia. Um dia fiz uma foto de minha esposa olhando a rua. Uma foto simples que, na hora de fazer upload, me fez perceber que a janela seria nossa conexão com a rua pelas próximas semanas. Quando o Conte (Giuseppe Conte, primeiro ministro da Itália) anunciou, num sábado, que a Itália inteira entraria em regime de quarentena, resolvi fazer algo.

Como são as saídas para fotografar? Você tem um tempo contado? Ou dá para chegar um pouco antes, pensar a foto, conversar à distância e clicar? 

Eu encontro as pessoas através de um app chamado Next Door. Um app para conectar vizinhos. Eu então mando uma mensagem para elas e trocamos contatos. Eu marco o dia e a hora e a pessoa sai na janela. Não posso ficar andando pela rua. Algumas coisas são permitidas, como ir ao mercado do bairro, passear com o cachorro ou ir trabalhar com autorização. Então eu vejo quando tempo demoro para chegar na casa das pessoas, saio um pouco antes e dou uma olhada no local antes do horário escolhido. Faço as fotos sempre entre 18h e 18h30min, um horário que me permite enxergar dentro e fora das casas. Um horário também que, em tempos normais, as pessoas estariam indo pra casa ou pro bar. Agora estamos no horário de verão, então farei as fotos uma hora mais tarde. Com algumas pessoas eu tive mais interação. Uma me ajudou a encontrar outras pessoas, então trocamos emails e algumas telefonadas. Teve outra que ficava gritando na janela e eu fiquei morrendo de medo de chamar a atenção e aparecer a polícia perguntando o que estava acontecendo. Mas não tem interação muito maior do que a foto em si.

As pessoas retratadas te retornam para falar das fotos? 

Sim, primeiro elas me mandam uma mensagem agradecendo, o que eu ainda não me acostumei. Eu que sou grato. Depois pedem as fotos. A crise aflorou um espírito de comunidade já existente. Existem muitas ações solidárias nos bairros, na cidade. Eu faço as fotos de pessoas que moram perto de mim. Estou retratando um bairro, no final das contas. 

Qual a sua intenção com essas fotos? A ideia é que sejam um registro documental, artístico ou quase uma terapia em tempos de confinamento?

Eu não espero ter um motivo para fotografar. Eu vou ocupando os espaços que tenho com ideias que aparecem e se juntam às outras. Mas estou sempre em contato com outras pessoas e sempre tentando fazer os trabalhos terem algum destino. Desde que cheguei em Milão, fotografo a cidade e minha relação com ela. Acho que é mais um capítulo. Mas existem alguns planos para quando essa crise passar. Muitos fotógrafos daqui estão produzindo e já se fala de um documento maior dessa época em um futuro próximo.

O que pretende fazer com as fotos quando que a quarentena acabar?

Eu já estou feliz com a projeção que ganharam. Foram publicadas primeiro pela Folha de S.Paulo, que fez o trabalho ser visto por outros veículos brasileiros que usaram o projeto para contar como está sendo a minha vida aqui. Já falei sobre ele para a revista Trip e para a revista Glamour. E agora estou falando dele para você. Como ainda estou fotografando, cada vez tem fotos novas, o que acho interessante.

Como tem sido esse período de confinamento para você, como fotógrafo? Quer dizer, é uma profissão que, de modo geral, demanda a presença física, a conversa para fazer um retrato.

É um período difícil para qualquer pessoa que gosta de usar a cidade. Nós temos, ou tínhamos, uma rotina fora de casa. Fazemos tudo a pé ou de transporte público. Levamos e buscamos nossa filha na escola e sempre tem alguma parada no caminho em uma pracinha ou para um café. Nos finais de semana íamos sempre a museus, eventos públicos, aos parques. Fazemos piquenique, andamos em lugares que ainda não fomos.  Esse confinamento faz a gente repensar tudo. Valorizamos ainda mais o espaço público coletivo, os deslocamentos a pé. Eu estou quase no limite desse projeto. Não posso mais sair como saía na semana passada. Está ficando cada vez mais restrito. Já estou pensando em alguma ideia para fotografar em casa, além do projeto de uma foto por dia.

O Brasil está vivendo agora um momento de pressão do para a derrubada da quarentena. E de minimização da crise. Como tem sido a rotina por aí?

É inacreditável, não é? Brasil tem uma grande vantagem. Está assistindo essa pandemia de longe há meses. Poderia ter preparado uma ação planejada. Mas isso aconteceu aqui também. A Itália foi o primeiro país ocidental a sofrer com o Covid-19 e os vizinhos não levaram a sério também. Espanha e França seguiram vida normal enquanto aqui já estávamos sem escolas e com museus fechados. E hoje a Espanha tem um dos cenários mais feios porque o foco de contaminação é em Madri, uma cidade super populosa. Teve uma matéria que bombou aí que diz que o prefeito de Milão se arrependeu de não ter fechado tudo logo. Os dados dessa matéria estão errados e repercutiram errados (os números eram da Lombardia. Milão nunca foi o foco da contaminação, por exemplo). Mas a gente sempre acha que não vai acontecer com a gente, não é? É um problema do ser humano.

Bangkok under a flashlight - interview with Tawanwad Wanavit

Tawanwad “Tang” Wanavit is a young Thai cinematographer, 29 years old, known on the internet also for his street photography. Born in Chiang Mai, a historic city in northern Thailand - the former administrative and religious center of the kingdom of Lanna, until 1558 -, he later moved to the capital, Bangkok, where he currently lives and where he finds, mainly in the suburbs, the characters and scenarios of his images.

Full of well-balanced elements, animals, flash lights and humor, Tang picture's, according to him, do not yield money. It's just a hobby. But in 2018, the pictures guaranteed him the award of APF street photography website, with over 140 million active followers, and the recognition of other important Thai street photographers, such as Tavepong Pratoomwong. "Tang’s photos are like watching blockbuster films. He uses a variety of techniques in a shot but that has never overlaid the focal point of the story he wants to tell with his lens. As a result, Tang’s photos are quite impactful and easily digestible for the viewers", said Tavepong in an interview about new promises from the Thai street photography scene, published on BK' website.

Member of the Full Frontal Flash collective, Tang says he's currently working on a project about his emotions. The idea is to transform a negative feeling into something positive, through photography, according to him. But he still doesn't know exactly how. 

In the following interview, the Thai street photographer, who recently had his Instagram account hacked and had to start it all over again, also talks about his photography career, creative routine and references in street photography.

When and how did your interest for photography started?

I have always been interested in images, but I took photography seriously when I was around 18-19 years old. It was my first Film Photography class. 

What attract you most in photography?

I’m attracted to the graininess, the harsh lights, and the spontaneousness in Photography. Everytime I see one of the elements, I can’t help but to approach it, maybe that’s one of the reasons why using Flashes attracts me, it always give me the harsh lights. 

How did you started taking pictures?

It started when I traveled to Japan with my mother. There were only two of us, I carried my camera with me everywhere, and because my mother loves Shopping so much I had to find some activity to do, so I started taking pictures of what was around me.

Where do you take pictures more frequently?

I take photographs mostly in places that’s not clean. I haven't found out the reason behind walking into these places yet, but I love dirty places that has local people living. 

How do you choose the themes and places you will photograph?

I don’t, I usually walk around and feel the place, I work instinctively most of the time. 

Could you please describe your routine when you are taking pictures?

I usually drive around to the other part of the town. Outside Bangkok there are usually open fields. I feel great when I’m around there, and when something strikes interest to me, I just park anywhere and walk down to shoot.

I like the way you build your pictures. Frequently something is misshapen in a funny way, that tricks who is looking at it, mixing the real and the unreal. Sometimes you put humans and animals in the same level. There are a lot of animals, water and flashlights. The composition is always very harmonic and balanced. What are you main influences, in photography and other fields that you think have influenced your way of seeing?

I work as a professional Cinematographer, and Photography is only a hobby (that I take very seriously) I usually compose the frame from my experience in filmmaking, and adapt to the situation, maybe that’s why the frames are always so balanced. I have a deep connection with animals, they’re super cute and I feel relaxed when I’m around them. So I like to take pictures of them. Every animal that I see usually takes me back to the experience I had with my dogs when I was young. 

What photographers do you most admire?  

I love Trent Parke. Everything I wanted to do, he’s already done it. In Thailand, we have a lot of great photographers that I admire too: Tavepong Pratoomwong, Akkara Naktamna, Noppadol Mitreejit. They’re great Street Photographers. 

You integrate a photography collective, o Full Frontal Flash. Why did you decide to join it? And how does it helps and influences your work?    

I joined Full Frontal Flash Collective last year. We’re a collective focused on using flash on the street. Barry Talis asked me one day if I wanted to join and I said yes straight away, because I love this collective so much. 

Are you working on any specific project right now? If yes, could you tell us about it?

I’m working on a project about my emotions. I often feel jealous of certain types of people, sometimes the feelings become strong and I think it has potential to become something nice. I just haven't figured it out yet. 

Do you make money with photography too? Or just as a cinematographer?

Just as a cinematographer. I work at Hyphen & Slash Creative Studio. It’s a production company that focuses on making commercials for television and internet. 

What equipment do you use to take your pictures?

I use Panasonic Lumix GX9 and 15mm Leica DG F1.7 Lenses.

Bangkok sob a luz de um flash - entrevista com Tawanwad Wanavit

Tawanwad “Tang” Wanavit é um jovem diretor de fotografia publicitária tailandês, de 29 anos, conhecido na internet também por sua fotografia de rua. Nascido em Chiang Mai, uma cidade histórica do norte montanhoso da Tailândia -- antigo centro administrativo e religioso do reino de Lanna, até 1558 --, mudou-se depois para a capital, Bangkok, onde vive atualmente e onde encontra, principalmente em área periféricas, os personagens e cenários de suas imagens.

Cheias de elementos bem equilibrados, animais, luzes estouradas e humor, as fotos de Tang, segundo ele, são apenas um hobby, e não dão dinheiro. Mas já lhe renderam, em 2018, o prêmio do site APF Street Photography, com mais de 140 mil seguidores ativos, e o reconhecimento de outros importantes fotógrafos de rua na Ásia, como o também tailandês Tavepong Pratoomwong. 

“As fotos de Tang são como assistir a filmes blockbuster. Ele usa uma variedade de técnicas em uma foto, mas isso nunca se sobressai ao ponto focal da história que ele quer contar com suas lentes. Como resultado, as fotos de Tang são bastante impactantes e facilmente digeríveis para os espectadores”, disse Tavepong ao site BK, de fotografia, em uma entrevista sobre novas promessas da cena tailandesa de fotografia de rua.

Membro de coletivo Full Frontal Flash, Tang atualmente trabalha em um projeto sobre suas emoções. Diz que está buscando uma forma de transformar um sentimento negativo em algo positivo, através da fotografia. Mas ainda não sabe exatamente como. 

Na entrevista a seguir, o fotógrafo de rua tailandês, que teve a conta do Instagram hackeada recentemente e está começando a postar suas fotos de novo, fala ainda de sua trajetória na fotografia, da rotina criativa e de suas referências na fotografia de rua.

Quando e como começou o seu interesse por fotografia? 

Eu sempre me interessei por imagens, mas comecei a levar a fotografia a sério quando tinha por volta de 18 ou 19 anos. Foi quando tive minha primeira aula de fotografia de filme.

O que mais o atrai na fotografia?

Sou atraído pela granulação, pelas luzes intensas e pela espontaneidade na fotografia. Sempre que vejo um dos elementos, não consigo deixar de abordá-lo. Talvez seja um dos motivos pelos quais o Flashes me atrai. Sempre me dá luzes severas. 

Como você começou a fotografar?

Comecei quando viajei para o Japão com minha mãe. Éramos apenas nós dois, eu carregava minha câmera comigo para todos os lugares, e como minha mãe adora ir ao comércio, eu tive que encontrar alguma coisa para fazer. Então, comecei a tirar fotos do que estava ao meu redor.

Onde você costuma fotografar?

Eu tiro fotos principalmente em lugares que não são limpos. Ainda não descobri o motivo por trás de entrar nesses lugares, mas adoro lugares sujos nos quais há pessoas vivendo.

Como você escolhe os temas e lugares em que vai fotografar?

Eu não escolho, eu normalmente ando por aí e sinto o lugar. Trabalho instintivamente a maior parte do tempo.

Você poderia descrever sua rotina quando está fotografando?

Eu costumo dirigir até a outra parte da cidade. Fora de Bangkok geralmente há campos abertos. Sinto-me ótimo quando estou por lá. Quando alguma coisa me interessa, estaciono em qualquer lugar e desço para fotografar.

Gosto do jeito que você constrói suas fotos. Freqüentemente, algo é deformado de uma maneira engraçada, que engana quem o olha, misturando o real e o irreal. Às vezes você coloca humanos e animais no mesmo nível. Existem muitos animais, água e lanternas. A composição é sempre muito harmônica e equilibrada. Quais são suas principais influências na fotografia e em outros campos que você acha que influenciaram sua maneira de ver?

Trabalho como diretor de fotografia profissional e a fotografia é um hobby (que levo muito a sério). Geralmente componho o quadro a partir da minha experiência no cinema e me adapto à situação. Talvez seja por isso que os quadros são sempre tão equilibrados. Eu tenho uma conexão profunda com os animais, eles são super fofos e me sinto relaxado quando estou perto deles. Então eu gosto de tirar fotos deles. Todo animal que vejo geralmente me remete  à experiência que tive com meus cães quando eu era jovem.

Quais fotógrafos você mais admira?

Eu amo Trent Parke. Tudo o que eu gostaria de fazer, ele já fez. Na Tailândia, também temos muitos ótimos fotógrafos: Tavepong Pratoomwong, Akkara Naktamna, Noppadol Mitreejit. São ótimos fotógrafos de rua.

Você integra um coletivo de fotografia, o Full Frontal Flash. Por que você decidiu se juntar a ele? E como isso ajuda e influencia seu trabalho?

Entrei para o Full Frontal Flash Collective no ano passado. Somos um coletivo focado no uso de flash nas ruas. Barry Talis me perguntou um dia se eu queria participar e eu disse sim imediatamente, porque eu amo muito esse coletivo.

Você está trabalhando em algum projeto específico atualmente? Se sim, você poderia nos contar um pouco sobre ele?

Eu estou trabalhando em um projeto sobre minhas emoções. Muitas vezes sinto inveja de certos tipos de pessoas. Às vezes, esse sentimento se torna forte e acho que têm potencial para se tornar algo legal, mas ainda não descobri como.

Você ganha dinheiro com fotografia também? Ou apenas como diretor de fotografia?

Apenas como diretor de fotografia. Trabalho no Hyphen & Slash Creative Studio. É uma produtora focada em comerciais para televisão e internet.

Que câmera você usa para tirar suas fotos?

Uso uma Panasonic Lumix GX9 com uma lente Leica DG 15mm, f/1.7

Exposição sobre a Rússia

As ruas tem algo que não se costuma encontrar nos livros e no noticiário. Os cheiros, a temperatura, gostos, a forma como se é tratado. Uma certa atmosfera do dia a dia. É o acúmulo de sensações que determina a impressão que se tem de um lugar.

De 05 de setembro a 05 de outubro, vou expor na Galeria Tripé, na Casa Tri, em São Paulo, um ensaio fotográfico formado por doze imagens que apresentam a minha visão sobre alguns traços do caráter russo, a partir do que vi em duas de suas principais cidades, Moscou e São Petersburgo.

Se você gosta de geopolítica, de viagens, ou tem curiosidade sobre a cultura russa, está é uma oportunidade de observar aspectos do cotidiano de um dos países mais relevantes no cenário internacional, mesmo após o fim da Guerra Fria.

E além de visitar a exposição, você pode colaborar com a impressão das fotos e, depois, ter uma cópia ou um original da exposição em casa. Segue o link para a campanha de financiamento coletivo (crowdfunding) que estou lançando hoje. Toda a ajuda com divulgação é muito bem vinda.

Pelas ruas polonesas - entrevista com Katarzyna Kubiak

A fotógrafa polonesa Katarzyna Kubiak, de 35 anos, iniciou na fotografar aos 30 anos, idade em que muita gente já se considera velha para aprender qualquer coisa. Funcionária pública em Varsóvia, começou tirando fotos com o celular no dia a dia e em viagens, até vencer com uma delas um concurso. A qualidade do arquivo gerada pelo aparelho, porém, impediu que participasse da exposição com os vencedores e a levou a comprar uma câmera melhor.

Com o equipamento novo, passou a levar a fotografia de rua mais a sério. Fez parte de dois coletivos (Streetical Collective e un-posed) e se inscreveu em outros concursos. Venceu ou recebeu menções honrosas em quatro: International Photography Awards (2015), Moscow International Photo Awards (2016), Leica Street Photo (2016) e Human DOC Proclub Camera (2016). Teve fotos publicadas no World Street Photography Book, no Debuts (2016), na Street Photography Magazine, no Street Photography in the World Book vol. 1, na Eye Photo Magazine e na PhotoVogue, da Vogue italiana. Em paralelo, aos poucos, foi ganhando visibilidade nas redes sociais - hoje, no Instagram, tem mais de 20 mil seguidores.

Este ano, esteve no Rio de Janeiro, para o Carnaval. Apesar do receio em relação à violência na cidade, e dos alertas dados por cariocas na rua já por aqui, fotografou a festa.

Na entrevista a seguir, Katarzyna fala sobre sua trajetória, a experiência de fotografar no Brasil, a diferença de fotografar na Polônia, as dificuldades de conciliar a vida pessoal com a fotografia, a fotografia de rua e seus planos para o futuro como fotógrafa documental.

Quando você começou a seu interesse pela fotografia?  

Comecei a me interessar por fotografia no final de 2014. Fotografava tudo que de alguma forma me interessava. Na época, eu tirava fotos com meu telefone celular. Por acaso, venci um concurso de fotografia, mas por causa da baixa qualidade da foto do meu celular, minha foto não pode fazer parte da exposição. Fui desclassificada e lamentei muito. Então, decidi comprar uma câmera.

O que mais atrai você na fotografia?

É difícil dizer, mas acho que é a beleza na fotografia. O tempo todo me surpreendo com algo em diferentes tipos de fotografia. 

Por que você escolheu a fotografia de rua?

Eu não posso dizer que escolhi a fotografia de rua porque foi um processo natural. É apenas a forma que funciona melhor para mim.

Quais os maiores desafios na fotografia de rua? E o que você mais gosta?

Os desafios na fotografia de rua são o que eu mais gosto. Eu acho que é uma curiosidade em relação ao que você pode ver e como vai mostrar isso. O maior desafio é tirar uma foto que vai interessar outras pessoas. Produzimos tantas fotos hoje em dia que é muito difícil fazer isso.

Onde você costuma fotografar com mais frequência?

Eu normalmente tiro fotos durante minhas viagens, principalmente porque eu não tenho tempo para fazer isso todos os dias. Trabalhar e cuidar da minha filha toma a maior parte do meu dia. Recentemente, principalmente nos finais de semana, e com cada vez mais frequência, saio para tirar fotos em minha cidade natal.

Como você escolhe os temas que vai fotografar?

Eu tiro a fotos principalmente em minhas viagens. Então esses são normalmente os lugares que eu quero ver no país que estou visitando.

Você poderia descrever sua rotina quando está fotografando?

Eu acho que trato isso agora mais como uma forma de caminhar e tirar fotos. Eu nunca sigo uma rotina. Eu simplesmente ando e tiro fotos de tudo que acho interessante.

Muitas cenas em suas fotos são engraçadas. Quais são suas principais influências, em fotografia e em outras áreas que você acha que influenciam a sua forma de ver?

Ao contrário do que você notou, eu gosto mais de fotos visualmente bonitas do que das engraçadas. Acho que é por causa do meu amor pelo cinema. Acho que explica muito sobre como eu fotografo.

Poderia citar outros fotógrafos de rua de sua geração que você admira, mas que não necessariamente referências para você?

Eu constantemente descubro novos excelentes fotógrafos e não seria possível eu nomear todas as pessoas que eu admiro aqui. Eu também não sou boa em lembrar nomes, eu tenho mais facilidade de identificá-los pelas fotos que tiram. 

Você integra dois coletivos de fotografia. Como isso ajuda você?

Eu não estou em nenhum coletivo no momento, mas não  estou excluindo a possibilidade. Há algum tempo atrás, eu senti que fazer parte dos coletivos não me trazia nada e decidi sair. No entanto, estou sempre aberta para novas ideias e, se decidir que vale a pena investir tempo em algo, ou em minhas atividades, certamente foi fazê-lo.

Eu vi que você esteve no Brasil. Acho que foi no Carnaval. Como foi sua experiência fotografando aqui?

Sim, eu estive no Brasil este ano. Eu queria realmente ver com os meus próprios olhos como o mundialmente famoso Carnaval se parece. Eu li sobre a situação perigosa no Rio de Janeiro desde o começo, mas eu não sabia o que esperar. Há países mais e menos seguros na Europa, mas não há comparação, de forma alguma. É algo completamente diferente. Na Europa, eu não preciso me preocupar com a câmera, posso andar com ela na mão e nada vai acontecer. A primeira vez que eu saí do hotel, as pessoas na rua vieram até mim e me disseram para esconder a câmera, porque de outra forma alguém iria roubá-la. Isso dificultou muito para mim tirar fotos, porque todos estavam prestando atenção em mim. A maior parte do tempo, provavelmente, imaginando como alguém poderia ser tão estúpido de andar com uma câmera à mostra. No Brasil, definitivamente você tem que ter os olhos na nuca e ter mais cuidado do que na Europa. Felizmente, não passei por nenhuma situação desagradável e lembro do Carnaval como uma excelente experiência. Claro, depois de alguns dias carregando minha câmera na mochila, que eu levo à minha frente. Eu tirava a câmera, fazia as fotos e escondia de volta. Foi o meu jeito de fotografar no Rio.  

Quão diferente foi de tirar fotos nas ruas da Polônia? Como as as pessoas normalmente reagem a fotógrafos de rua na Polônia?

Como eu escrevi, o Rio é muito perigoso. Mas, ao mesmo tempo, as pessoas era amigáveis e maravilhosas, muito abertas. Isso as torna diferentes das pessoas na Polônia, que são bastante fechadas e inacessíveis. Certamente, é algo que reflete nossa cultura e história. Somos mais desconfiados. E isso também tem efeito quando se tira fotos na Polônia. Frequentemente, as pessoas reclamam, prestam atenção e perguntam porque estou tirando fotos delas.     

Você está trabalhando em algum projeto atualmente?

Infelizmente, no momento não estou trabalhando em nenhum projeto, embora não me faltem ideias. Por razões pessoais, eu não tenho tido tempo para realizá-las. Em um futuro próximo, eu vou me focar em aprender coisas novas em fotografia. 

Que equipamento você usa?

Eu uso uma Fuji X100F

Como você vê a sua fotografia hoje? Como você se sente em relação ao seu trabalho? O que você gostaria de explorar mais? O que você pretende deixar para trás?

Eu tenho certeza de que minha abordagem na fotografia de rua mudou. Eu não levo mais tão a sério como levava antes. Ainda me divirto muito com e sou apaixonada pela prática, mas agora vou tentar me focar em fotografia documental e, como escrevi antes, quero aprender coisas novas. 

Que fotografias do seu portfólio você gosta mais?

Eu acho que realmente gosto de fotografias com multiplos planos, mas eu também presto muita atenção à estética. Eu gosto quando há várias coisas acontecendo e o enquadramento está próximo.

O que você sugeriria para quem está começando a tirar fotos?

De fato, você pode dizer que eu também estou no começo dessa jornada o tempo todo. Alguns anos de fotografia não me tornam uma especialista nessa áreas. No entanto, eu gostaria que as pessoas não prestassem tanta atenção às opiniões do outros. E, por outro lado, não tivessem ciúmes do sucesso dos outros.

Through the Polish streets - interview with Katarzyna Kubiak

Polish photographer Katarzyna Kubiak, 35, started shooting at the age of 30, when many people already consider themselves old enough to learn anything. A civil servant in Warsaw, she started taking pictures with her cell phone on a daily bases and on trips, until she won a contest with one of them. The quality of the file generated by the device, however, prevented her from participating in the exhibition with the winners and led her to buy a better camera.

With the new equipment, she took street photography more seriously. She was part of two collectives (Streetical Collective and un-posed) and entered other contests. She has won or received honorable mentions in four of them: International Photography Awards (2015), Moscow International Photo Awards (2016), Leica Street Photo (2016) and Human DOC Proclub Camera (2016). Her photos have been published in the World Street Photography Book, Debuts (2016), Street Photography Magazine, Street Photography in the World Book vol. 1, in Eye Photo Magazine and PhotoVogue by Vogue Italy. In parallel, she has been gaining visibility on social networks - on Instagram, se has now more than 20 thousand followers.

This year, she went to Rio de Janeiro for Carnival. Despite fears about violence in the city, and warnings given by cariocas on the streets, she photographed the party.

In the following interview, Katarzyna talks about her career, the experience of taking pictures in Brazil, the difference in photography in Poland, the difficulties of balancing personal life and photography, street photography and her plans for the future as a documentary photographer.

When and how did your interest for photography started?

I started to be interested in photography at the end of 2014. I photographed everything that somehow interested me. I was taking pictures with my mobile phone at the time. By chance, I won a photo contest, but because of the very poor quality of the photo from my phone, my photo could't take part in the exhibition. I was disqualified and I was very sorry. Then I decided to buy a camera.

What attract you most in photography?

It's hard to say, but I think beauty in photography. All the time I am surprised by something in different types of photography

Why did you chose street photography?

I can't say I choose street photography because it became quite natural. It's just a form that suits me the most

What are the biggest challenge in street photography? And what do you like more about it?

Challenges in street photography are also what I like the most. I think it's a curiosity about what you can see and how you can show it. The biggest challenge, in my opinion, is to take a photo that will interest others. We are producing so many pictures now that it is very difficult to do so.

Where do you take pictures more frequently? 

I usually take pictures during my travels, mainly because I don't have time to do it every day. Working and raising my daughter takes me most of the day. Recently, mainly on weekends, I go out to take pictures in my hometown more and more often.

How do you choose the themes and places you will photograph? 

As I wrote earlier, I take pictures mainly during my travels, so these are usually the places I want to see in the country I'm visiting.

Could you please describe your routine when you are taking pictures? 

I think I treat it now more as a form of walking and taking pictures. I never have the usual routine. I just walk and take pictures of everything I find interesting.

Many scenes in your pictures are funny. What are your main influences, in photography and other fields that you think have influenced your way of seeing?

Contrary to what you've noticed, I like visually pretty pictures more than funny ones. I think it's because of my love for cinema. I think it's a big part of how I take pictures.

Could you quote other street photographer of you generation that you admire, but are not necessarily references? 

I am constantly discovering new great photographers and there's no way I can name all the people I admire here. I am also not good at remembering names, I am more familiar with other photographers after the pictures they took. 

You integrate two photography collectives. How does it helps you?  

I'm not in any collective right now, but I'm not excluding anything. Some time ago I felt that being there didn't bring anything and I decided to give up. However, I am always open to new ideas and if I decide that it is worth investing time in something and my activities I will definitely do it.  

I saw that you have been to Brazil. I guess it was for Carnival. How was your experience taking pictures here? 

Yeah, I was in Brazil this year. I really wanted to see with my own eyes what the world-famous carnival looks like. I read about the dangerous situation in Rio from the very beginning, but I didn't know what to expect. There are more and less safe countries in Europe, but that is not comparable at all. This is something completely different. In Europe I don't have to worry about the camera, I can walk with it in my hand and nothing will happen. The first time I left the hotel, people on the street came up to me and told me to hide the camera because otherwise someone would steal it. This made it very difficult for me to take pictures, because everyone was paying attention to me, most of the time probably because they were wondering how to be so stupid to walk with the camera on top. Definitely in Brazil you have to have your eyes around your head and be more careful than in Europe. Fortunately, I didn't have any unpleasant situation and I remember the carnival as a great experience. Of course, after a few days I carried my camera in my backpack, which I kept in front of me. I took out the camera, took pictures and hid it back. It was my way of taking pictures in Rio :)

How different was it from taking pictures on the streets of Poland? How people normally react to street photographers in Poland?

As I wrote earlier, it is very dangerous in Rio, but at the same time people were friendly and wonderful, very open. This makes it different from people in Poland who are rather closed and inaccessible. Surely it' s a bit of a result of our culture and history. We are less trusting and suspicious. This also results in taking pictures in Poland. Often people complain or pay attention and ask why I take pictures of them.

Are you working on any specific project right now? If yes, could you tell us about it?

Unfortunately, at the moment I am not working on any project, although I do not lack ideas. For personal reasons I have not had the time to realize it. In the near future I'm going to focus on learning new things in photography

Do you make money with photography? Or it is a hobby? If it is hobby, what is your profession?

Sometimes I make money on photography, but right now it's mostly my hobby. I am currently working as one of the managers in public administration.

What equipment do you use?

Fuji X100F

How do you see your photography today? I mean, how do you feel about your work? What would you like to explore more? What would you like to left behind?

I'm sure my approach to street photography has changed. I don't take it as seriously as I did before. It's great fun for me and I'm still passionate about it, but now I'm going to try to focus on documentary photography and as I wrote I want to learn new things.

In your portfolio, what pictures do you like more?

I think I really like multi-layered photographs, but I also pay a lot of attention to aesthetics. I like it when there is a lot going on and the frame is close. 

What would you suggest for those starting to taking pictures?

In fact, you can say that I, too, am at the beginning of this journey all the time. A few years of photographing doesn't make me an expert in this field :) However, I would like people not to pay too much attention to the opinions of others. And the other way round, let them not be jealous of the successes of others.